Bildende und visuelle Künste als Grundpfeiler unserer Gesellschaft – befreiend und heilend!
Bildende Künste fördern die Entwicklung natürlicher kreativer Ausdrucksformen. Und nicht nur das, die bildende Kunst ist von grundlegender Bedeutung für die Kultur unserer Gesellschaft. Kunst als kreative Tätigkeit hat eine befreiende, heilende und persönlichkeitsbildende Wirkung!
Was ist bildende Kunst?
Der Begriff „bildende Kunst“ entstand erst nach dem Zweiten Weltkrieg mit den avantgardistischen Strömungen des 20. Jahrhunderts, die die traditionellen Bereiche miteinander verwoben.
Diese Kunstform ist eine künstlerische, ausdrucksstarke Manifestation der visuellen Wahrnehmung. Alle visuellen Kunstwerke gehören diesem Genre an, wobei der Ausdruck „bildend“ hier gleichbedeutend mit „gestaltend“ ist.
Das Kunstgenre umfasst die traditionellen plastischen Disziplinen, der neuen Ausdrucksformen, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden sind und die jüngeren künstlerischen Manifestationen, die auf neue Technologien und Neue Medien zurückzuführen sind.
Bildende Künstler erschaffen natürliche oder fantastische Welten mithilfe materieller Elemente und unter Verwendung verschiedener Techniken. In ihren Kunstwerken können sie ihre Gefühle, Emotionen und Wahrnehmungen der Welt, die sie umgibt, ausdrücken.
Definition Kunst.
Was bedeutet Kunst?
Kunst ist ein Konzept, das alle Kreationen umfasst, die von Menschen geschaffen werden, um eine empfindsame Vision der Welt auszudrücken, ob real oder imaginär.
Der Geschichte nach hatte die Kunst mit dem Auftauchen des Homo Sapiens eine rituelle, magische und religiöse Funktion. Im Laufe der Zeit änderte sich dies allmählich und durchlief viele neue Arten, Kunst zu sehen und auszudrücken, weshalb die Kunst je nach Zeit und Kultur variiert.
Lesen Sie mehr zum Thema.
Bildende Kunst Werke und ihre Künstler.
Welche Künstler sind herausragend zu nennen? Lesen Sie hier mehr.
-
Sitzende (mit junger Katze) – Alex BärPreis auf Anfragezzgl. Versandkosten
-
Freibad – Alex BärPreis auf Anfragezzgl. Versandkosten
ART AFFAIR gibt einen Einblick in das Gebiet der bildenden Kunst und Antworten auf folgende Fragen:
- Was ist bildende Kunst?
- Welche bildenden Künstler gibt es?
- Was sind die bekanntesten Kunstwerke in diesem Genre?
- Wo kann man bildende Kunst studieren?
Für Leser mit wenig Zeit haben wir das Wichtigste über bildende Künste nachfolgend im Überblick.
Inhaltsverzeichnis
Gebiet der bildenden Kunst – Das Wichtigste in Kürze
Mehr interessante Kunst-Themen für Sie
Künste
Was ist bildende Kunst?
Merkmale der visuellen Künste
Bildende Kunst Arten
Bildende Kunst Beispiele
Bildende Künstler
Kunstgalerie ART AFFAIR – Bildende Kunst Künstler
Bildende Kunst studieren
Bildende Kunst Werke bei ART AFFAIR
Bildende Künste Fazit – das ART AFFAIR Fazit
FAQ – Häufig gestellt Fragen
Gebiet der bildenden Kunst. Das Wichtigste im Überblick.
- Traditionell betrachten wir die visuellen Künste als die Disziplinen des visuellen Bereichs, die mit dem traditionellen Ausdruck der plastischen Künste verbunden sind.
- Ein Zweig der bildenden Kunst kann sein: Zeichnung, Malerei, Druckgrafik, Bildhauerei, Fotografie, Film und Video.
- Heutzutage müssen wir jedoch auch die Kunst des 21. Jahrhunderts, die sich durch virtuelle Medien (Neue Medien) ausdrückt, in diese Kategorie einbeziehen.
- Gegenwärtig wird das Gebiet der bildenden Künste also wie folgt klassifiziert:
- Traditionelle visuelle Künste, wie Bildhauerei, Malerei, Zeichnung oder Gravur.
- Moderne visuelle Künste, wie Fotografie, Kino oder Graffiti.
- Und digitale visuelle Kunst, wie Videokunst, Netzkunst, digitale Kunst oder Fansart.
- Eine künstlerische Ausdrucksform hängt oft mehr oder weniger stark mit einer anderen zusammen, da die eine die Ressourcen der anderen nutzt und umgekehrt.
- Bildende Künste können in einem Studium oder in entsprechenden Kursen erlernt werden.
- Das Gebiet der bildenden Kunst als beliebte Rätselfrage können Sie ab sofort ruckzuck beantworten:
- 7 Buchstaben: Malerei oder Plastik.
- 8 Buchstaben: Skulptur.
- 11 Buchstaben: Architektur oder Bildhauerei.
- 12 Buchstaben: Kunstgewerbe.
Mehr interessante Kunst-Themen für Sie.
Viele sehen die Kunst als etwas Exklusives und dem Alltag fremdes an, weil sie über viele Jahrhunderte hinweg nur zur Freude der höheren Gesellschaftsschichten diente. Heute jedoch hat sich die Kunst demokratisiert und ist zugänglich geworden.
Lesen Sie bei ART AFFAIR mehr über Künste und interessante Kunst-Themen.
Mehr zum Thema Kunst.
Was ist Kunst?
Kunst als Wertanlage
Hyperrealismus Kunst
Symbolismus Kunst
Realismus Kunst
Bildende Kunst
Diptychon Kunst
Entartete Kunst
Dadaismus Kunst
Futurismus Kunst
Metamorphose Kunst
Surrealismus Kunst
Haben Sie Fragen zu Kunst oder suchen Sie eine bestimmte Stilrichtung?
Besuchen Sie auch unsere Galerie in der gotischen Hauskapelle im Altmannschen Haus in der Neue-Waag-Gasse 2, Regensburg. Hier stellen wir auf über 170 qm beeindruckende Werke brillanter Künstler aus.
Möchten Sie uns erhebend in die Welt der Kunst begleiten?
Besuchen Sie unsere Galerie in der gotischen Hauskapelle in Regensburg. Hier stellen wir die brillanten Werke nationaler und internationaler Künstler aus.
ART AFFAIR Ausstellungen.
Was sind Künste?
Die Künste bedienen sich verschiedener Mittel, die plastisch, klanglich oder sprachlich sein können, um Ideen, Gefühle, Wahrnehmungen und Empfindungen auszudrücken. Es ist wichtig, dieses Kunsthandwerk nicht mit bildender Kunst zu verwechseln, denn ersteres bezieht sich auf eine Vielzahl von Werken und Künstlern, die einzigartige Werke schaffen.
Definition der bildenden Kunst.
Die bildenden Künste umfassen verschiedene Formen der kreativen Ausdrucksweise, die visuell wahrnehmbare Kunstwerke hervorbringen. Sie werden auch als bildende oder visuelle Künste bezeichnet. Die bildenden Künste umfassen traditionell Bereiche wie Malerei, Skulptur, Zeichnung und Grafik, aber sie haben sich im Laufe der Zeit erweitert, um auch moderne und zeitgenössische Medien wie Fotografie, Videokunst, Installationen und digitale Kunst einzuschließen.
Der Kern der bildenden Künste liegt in der Erschaffung ästhetisch ansprechender Werke, die verschiedene Ausdrucksformen, Ideen, Emotionen und Konzepte vermitteln können. Künstlerinnen und Künstler nutzen unterschiedliche Materialien, Techniken und Stile, um ihre Visionen und Botschaften auszudrücken.
Bildende Kunst hat oft das Potenzial, den Betrachter zu beeinflussen, zu inspirieren, zum Nachdenken anzuregen oder eine emotionale Reaktion hervorzurufen. Sie spiegelt die Kreativität, die Vielfalt und die kulturellen Einflüsse einer Gesellschaft wider und trägt zur künstlerischen und intellektuellen Entwicklung der Menschheit bei.
Merkmale der visuellen und bildenden Künste.
Gegenwärtig wird davon ausgegangen, dass die visuellen Künste auf eine Reihe von grundlegenden Merkmalen reagieren. Dazu gehört die Aneignung, bei der der Künstler Elemente oder Stile aus anderen Strömungen, Bewegungen und sogar Epochen übernimmt und sie auf neue Weise in seine Kompositionen einbaut.
Bildende Künstler sind inter- und multidisziplinär. Sie neigen dazu, sich für ihre ästhetischen Zwecke zwischen verschiedenen Disziplinen zu bewegen, wobei sie einen Horizont der Forschung und des Experimentierens einbeziehen und verschiedene Träger, Materialien und Techniken verwenden.
Ein weiteres Charakteristikum der bildenden Kunst ist, dass sie maßgeblich vom Phänomen der Globalisierung genährt wird. So wird die Verbreitung und der Zugang zu künstlerischen Vorschlägen erleichtert, die in allen Teilen des Planeten entwickelt werden. Das begünstigt eine Dynamik des ästhetischen Feedbacks und der kulturellen Pluralität, aber auch eine Art Standardisierung des künstlerischen Phänomens.
Schließlich sind Ausstellungsstrategien in der bildenden Kunst auch ein Motiv für die ästhetische Erkundung, um den Charakter der Werke zu verbessern. In diesem Sinne sind die Aneignung öffentlicher Räume oder die Nutzung des Internets für die Präsentation der Ausstellung ebenso erwähnenswert wie die Variation der Ausstellungsdauer, die von Stunden bis zu Wochen reichen kann.
Bildende Kunst Arten.
Zu den traditionellen plastischen Richtungen gehören etwa Malerei, Zeichnung, Gravur und Bildhauerei.
Zu den neuen Ausdrucksformen, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts aufkamen, zählen auch Fotografie, Videokunst, Performancekunst, Interventionen und Graffiti.
Im Rahmen der neuen Kreationen der zeitgenössischen visuellen Kunst können wir diejenigen erwähnen, die der digitalen Kunst zuzuordnen sind.
Der Aspekt, den alle Ausdrucksformen dieser Kunstform gemeinsam haben, ist, dass sie durch das Sehen erfasst werden, sodass sie eine Reihe von Merkmalen, Elementen und ästhetischen Prinzipien teilen.
Zu den Kriterien, die in den sogenannten ästhetischen Werten definiert sind, gehören:
- Harmonie
- Farbe
- Komposition
- Raum
- Gleichgewicht
- Licht
- Bewegung
- Perspektive
- Rhythmus
- und Textur.
Mit diesen Codes oder visuellen Sprachen versucht der Künstler, dem Betrachter eine bestimmte ästhetische Erfahrung zu vermitteln.
Quelle wikiart.
Bildende Kunst Beispiele.
Die visuellen Künste verschmelzen Elemente aus Malerei, Bildhauerei, Tanz, Architektur und Film und integrieren neue Elemente, die der visuellen ästhetischen Erfahrung bisher fremd waren.
In diesem Sinne können wir zu diesem Genre auch die Kunstwerke zählen, die zu den sogenannten künstlerischen Strömungen gehören, insbesondere zu denen, die mit dem Avantgardismus entstanden sind, wie Dadaismus, Kubismus, Pop Art, abstrakte Kunst und andere.
Lesen Sie hier mehr über die künstlerischen Strömungen des Avantgardismus und des Dadaismus.
Zeitgenössische bildende Kunst.
In jüngster Zeit hat der Einsatz neuer Technologien und Neuer Medien zur Erforschung ästhetischer Möglichkeiten neue Erscheinungsformen hervorgebracht, die zur bildenden Kunst gehören:
- Digitale Fotografie
- digitale Fotomontage
- interaktive Kunst
- ephemere Kunst
- digitale Kunst
- Performancekunst
- Videokunst
- Installationen
- Interventionen
- Land Art (Earth Works)
- Umweltkunst
- Mail-Art
- Urban Art
- Kunst im öffentlichen Raum
- und kinetische Kunst.
Die oben genannten künstlerischen Ausdrucksformen gehören zu dem, was wir zeitgenössische Kunst nennen.
Lesen Sie mehr zum Thema.
Expressionismus bildende Kunst.
Wenn wir über visuelle Künste sprechen, müssen wir dem Expressionismus ebenso viel Gewicht zusprechen. Diese künstlerische Bewegung europäischen Ursprungs entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Quelle wikiart.
Die Expressionisten vertraten eine intuitivere und persönlichere Kunst, die den Ausdruck dem Eindruck entgegensetzte und versuchte, die Menschen zu bewegen.
In der expressionistischen Kunst wird die Realität deformiert, der Ausdruck von Gefühlen hat Vorrang vor der objektiven Beschreibung der Wirklichkeit.
Lesen Sie mehr zum Thema.
Impressionismus bildende Kunst.
Zu den starken Strömungen der bildenden Kunst gehört zweifelsohne auch die impressionistische Malerei! Sie entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Ihr Ziel war es, im Großen und Ganzen das Licht und den Augenblick einzufangen, ohne sich um die Identität der Dinge zu kümmern, die es projizieren.
Die Dinge werden nicht definiert, sondern der visuelle Eindruck dieser Dinge wird gemalt. Dies impliziert, dass die unverbundenen Teile ein einheitliches Ganzes ergeben – etwas, das Jahre später von Gestalt wissenschaftlich und psychologisch nachgewiesen werden sollte.
Eines Morgens ging einem von uns das Schwarz aus, und das war die Geburtsstunde des Impressionismus
Auguste Renoir.
Lesen Sie mehr zum Thema.
Bildende Kunst im Film.
Kino ist Kunst!
Das Kino ist ein Kompendium aller Künste und basiert auf ihnen. Mehr als jeder andere nutzt, überträgt und erschafft der Film sie, er braucht sie, verbessert sie und verbreitet sie.
- Ohne Literatur und Schriftsteller, seien es Romane, Kurzgeschichten, Drehbücher oder Gedichte, hätten Filme keine Argumente.
- Ohne die Fotografie, die Malerei, die Bildhauerei und die Architektur hätten sie keine ästhetische Unterstützung oder theoretische Rechtfertigung.
- Ohne Musik und Tanz könnten Licht und Farbe nicht in ihrer ganzen Fülle ausgedrückt werden.
- Ohne Wissenschaft, Physik und Chemie, Technik und Informatik hätte das Kino keine materielle Grundlage.
Darüber hinaus führt der Film die Technik in die Kunst ein, reproduziert Licht und Farbe und erhebt Bewegung und Rhythmus in die Höhen der sogenannten „edlen“ Künste, um Fantasie, Fiktion und Realität zu erzeugen.
Es kommen bei der Herstellung eines Films zahlreiche Techniken und Handwerke, wissenschaftliche Aspekte und die übrigen Künste in großem Umfang zusammen. Schauspielkunst und die Leistung der Darsteller, die Vorstellungskraft oder die kreative Kraft der Gruppenarbeit – all das macht einen Film zu einem visuellen Kunstwerk.
Fotografie bildende Kunst.
Die Fotografie ist die Form der Kunst, der Menschen am nächsten sind!
Fotografie ist die visuelle Kunstform für jedermann und heute die beliebteste Form der visuellen Kunst. Warum?
Die intelligenten Kommunikationsgeräte, die wir im täglichen Leben verwenden, verfügen über eine Kamera zur Aufnahme von Fotos. Und es gibt mehr Smartphones als Menschen auf der Welt! Das bedeutet, dass sich die bildenden Künste enorm entwickeln können und für immer mehr Menschen erreichbar sind.
Seit der Ankündigung ihrer Erfindung ist die Fotografie die demokratischste Form der visuellen Kunst. Es wurde bald das zugänglichste Medium für die Erstellung von Bildern. Mit mehr Kameras, intelligenten Geräten und Materialien für diese visuelle Kunst wird die Fotografie immer vielfältiger und kreativer.
Quelle Canva.
Die Fotografie ist die Form der visuellen Kunst, die es durch ihre mechanischen und nun auch elektronischen Verfahren geschafft hat, den Zeitaufwand für ihren Entstehungsprozess zu verringern. Früher konnte die Aufnahme eines Fotos von Anfang bis Ende zwei Tage dauern. Mit den berühmten Minilabs konnte der Prozess auf eine Stunde verkürzt werden. Heute kann es weniger als eine Minute dauern, den gesamten Vorgang von der Aufnahme des Fotos bis zur Weitergabe abzuschließen.
Videos konkurrieren fortlaufend um den ersten Platz, aber die Fotografie bleibt die beliebteste Form. Denn die Erstellung eines Videos ist sowohl in der Produktion als auch im Prozess komplexer, da mehr audiovisuelle Hilfsmittel verwendet werden müssen.
Der Wert der Fotografie geht über das tägliche Leben hinaus. Die Fotografie ist die vielfältigste Form der visuellen Kunst. Vor allem aber ist es eine Ressource für das persönliche, historische und soziale Gedächtnis. Zweifelsohne hat die Menschheit seit ihrer Entstehung in dieser Technik einen Raum für die Kontemplation und die Transformation der Welt gefunden.
Bildende Künstler.
Die ästhetische und ausdrucksstarke Kunst brachte viele brillante Schöpfer hervor. Als bildende Künstler gelten all jene, die in der Welt der Disziplinen und Techniken arbeiten, die folgendes umfassen – Zeichnung, Malerei, Skulptur, Architektur, Fotografie, Film, Druckgrafik und Videografie.
Wir möchten nachfolgend einige bildende Künstler nennen, die ein Vermächtnis in der Welt hinterlassen haben. Abschließend ist diese Nennung nicht, denn es gibt unzählige weitere unvergleichliche Kunstschaffende aus verschiedenen Epochen.
Bildender Künstler.
Was die Malerei betrifft, so wiegen folgende Namen in den Kapiteln aller Bücher über zeitgenössische Kunst und Geschichte schwer:
- Pablo Picasso,
- Salvador Dalí
- Vincent Van Gogh
- Claude Monet
- Leonardo Da Vinci
- Diego Velázquez
- Èdouard Manet
- Michelangelo
- und Rembrandt.
Auf dem Weg in die Moderne und mit Blick auf Lateinamerika als neuem Schwerpunkt der bildenden Kunst klingen nachfolgende Namen und werden zu Meilensteinen der klassischen Künste:
- Diego Rivera
- Rufino Tamayo
- Joan Miró
- und anderen.
Künstler wie Andy Warhol, der Erfinder der Pop Art, stellt im Metropolitan Museum in New York eine große Sammlung von Gemälden aus, die einige der Werte der Moderne vermitteln. Seine farbenfrohen Porträts von bekannten Persönlichkeiten wie Mick Jagger und Marilyn Monroe sorgten für Aufsehen, als sie veröffentlicht wurden. Die Freiheit der Kommunikation als Kunst ist ein Wert, der nicht infrage gestellt werden sollte.
Lesen Sie mehr zum Thema.
Mehr Pop-Art haben wir hier für Sie. Schauen Sie sich die Werke von James Francis Gill, der Pop-Art-Künstler der ersten Stunde an.
Suchen Sie Werke eines Künstlers, den wir hier nicht aufführen? Wir helfen gern.
Bildende Künstlerin.
Die Kunstgeschichte hat uns die Erinnerung an die berühmtesten Malerinnen ihrer Zeit hinterlassen, um deren Werke sich ein Kult rankt. Frauen waren nicht immer in den höchsten Rängen der Kunst vertreten. In der gesamten Geschichte dieser Disziplin waren Männer in der Mehrheit, aber das bedeutet nicht, dass es nicht auch großartige Frauen gegeben hat, die sich ihr gewidmet haben.
Das Erreichen der Spitze hat es ihnen ermöglicht, den Rahmen zu sprengen, sich eine Nische zu schaffen und sich im Laufe der Zeit als die großen Künstlerinnen zu behaupten, die sie sind.
Sehen Sie sich die 8 berühmten Künstlerinnen an:
- Artemisia Genitleschi
- Mary Cassatt
- Camille Claudel
- Beatrix Potter
- Tamara de Lempicka
- Georgia O’Keeffe
- Yayoi Kusama
- Frida Kahlo
Lesen Sie hier mehr über die dramatische Lebensgeschichte von Frida Kahlo.
Kunstgalerie ART AFFAIR. Bildende Kunst Künstler.
Visuelle Künstler umfassen nicht nur die traditionelleren plastischen Künste (wie Zeichnung, Malerei, Gravur und Skulptur), sondern auch andere Ausdrucksformen, die auf Technologie und nicht-konventionellen Elementen basieren. Hier ist die wichtigste kommunikative Komponente visuell, ein Zweig, der auch als “neue Medienkunst” bezeichnet wird.
Bei ART AFFAIR können Sie Werke von brillanten Schöpfern bewundern. Nationale und internationale bildende Kunst Künstler vervollständigen auf brillante Weise unsere Galerie in der gotischen Hauskapelle in Regensburg.
Nicht der Stil dabei, der Ihren raffinierten und erlesenen Kunstgeschmack trifft? Lassen Sie uns gemeinsam Ihre Exklusivität befriedigen.
Bildende Kunst studieren.
Viele Menschen glauben, dass es sehr einfach ist, eine Szene zu inszenieren, ein Mikroklima zu schaffen, einen Raum zu fragmentieren oder einen Betrachter etwas fühlen zu lassen. Aber experimentelle und bildende Kunst erfordert viele Jahre der Forschung und des Studiums sowie eine gründliche Analyse des aktuellen und globalen Kontexts, in dem das Werk entsteht.
Möchten Sie tiefer eintauchen in diese Kunstform? Hier gibt es mehr Informationen für Sie.
Schule für bildende Kunst und Gestaltung.
In der Schule für Bildende Kunst und Gestaltung können Sie das Kunstgenre in Weiterbildung, Ausbildung oder einzelnen Kursen erlernen und ausbauen.
Bildende Kunst Werke bei ART AFFAIR.
Möchten Sie bildende Kunstwerke kaufen und visuelle Einzigartigkeit in Ihre Räumlichkeiten bringen? ART AFFAIR hilft Ihnen dabei – als Kunstgalerie haben wir Kontakte weltweit.
Bildende Künste Fazit.
Über die Geschichte der bildenden Künste besteht allgemein Einigkeit, dass das Ende des Zweiten Weltkriegs der Ausgangspunkt war, wie wir sie heute kennen:
Eine künstlerische Ausdrucksweise, die an die expressive und formale Freiheit appelliert und auf den vorangegangenen Vorschlägen der Avantgarde basiert, bei denen das Werk von Marcel Duchamp einen entscheidenden Einfluss hatte!
Die Kunst, die sich ab dieser Zeit entwickelte, war durch die Interaktion und Entwicklung verschiedener Disziplinen sowie durch die Nutzung ihrer unterschiedlichen Ressourcen und Sprachen gekennzeichnet. Diese Dynamik führte zu einer großen Vielfalt an ästhetischen Werken.
FAQ – Häufig gestellt Fragen.
Bildende Kunst bezieht sich auf verschiedene Formen der kreativen Ausdrucksweise, die visuell wahrnehmbare Kunstwerke hervorbringen. Sie umfasst traditionell Bereiche wie Malerei, Skulptur, Zeichnung und Grafik, aber auch moderne Medien wie Fotografie, Videokunst und digitale Kunst.
Pablo Picasso sagte, dass Kunst vor allem die Beseitigung des Unnötigen ist, Marc Chagall, dass sie ein Zustand der Seele ist und Mort Shuman, dass es die Aufgabe des Künstlers ist, Licht in die Dunkelheit des menschlichen Herzens zu bringen. Jeder von uns kann seine eigene Definition von Kunst haben, aber im Konsens strebt Kunst nach Schönheit oder Ästhetik und hat einen Anspruch auf Transzendenz.
Zur Bildenden Kunst gehören traditionell Malerei, Skulptur, Zeichnung, Grafik und Druckgrafik. Jedoch haben sich im Laufe der Zeit neue Medien und Techniken entwickelt, die ebenfalls zur bildenden Kunst gezählt werden, wie Fotografie, Videokunst, Installationen und digitale Kunst.
Ja, Malerei ist ein integraler Bestandteil der bildenden Kunst. Sie ermöglicht die kreative Gestaltung von Kunstwerken auf verschiedenen Oberflächen wie Leinwand, Papier oder anderen Materialien. Die Malerei umfasst verschiedene Stile, Techniken und Ausdrucksformen und hat eine lange Tradition in der bildenden Kunst.
Zu den Bereichen, die nicht zur bildenden Kunst gehören, zählen beispielsweise Musik, Tanz, Theater und Literatur. Obwohl diese Formen der Kunst ebenfalls kreative Ausdrucksformen sind, werden sie als darstellende Künste bezeichnet, da sie in der Regel eine Aufführung oder eine zeitliche Komponente beinhalten, im Gegensatz zu den statischen visuellen Werken der bildenden Kunst.
Die 7 schönen Künste sind die kulturelle Säule, die wir alle kennen und unterscheiden sollten. Die wichtigsten Künste sind: Architektur, Bildhauerei, Tanz, Musik, Malerei, Literatur und Kino. Es kann sehr schwierig sein, die besten Kunstwerke der Geschichte zu bestimmen, denn der Kunstgeschmack ist subjektiv.
Ein Künstler ist nicht nur jemand, der berühmt ist. Als Künstler gilt jeder, der irgendeine Form von Kunst ausübt, von Malerei, Bildhauerei, Musik, Zeichnen bis hin zu Filigranarbeit. Künstler haben die Fähigkeit viele Bereiche wie Gesellschaft, Kultur und Politik zu beeinflussen. Normalerweise drücken Künstler ihre Gefühle oder Gedanken durch eine der Kunstformen und in ihren Werken aus.
