Impressionismus Kunst

Der Impressionismus gilt als die Avantgarde-Bewegung schlechthin.

Über Impressionismus Kunst und die impressionistischen Künstler zu sprechen, bedeutet, über eine der berühmtesten und bedeutendsten Epochen der Kunstgeschichte zu berichten.

Auch heute noch gehören die Ausstellungen der Impressionismus Kunst zu den beliebtesten und am besten besuchten Ausstellungen. Aber wer waren die Maler des Impressionismus und warum war ihr Beitrag so grundlegend für die Kunstwelt? Was war die Revolution, die sie durchgeführt haben und die eine Art Wendepunkt zwischen dem “Vorher” und dem “Nachher” geschaffen hat? Und welche Merkmale des Impressionismus prägen diesen Stil?

Hier gehen wir einer wichtigen Frage auf den Grund.

Das Thema Impressionismus Kunst in der Zusammenfassung.

• Der Impressionismus ist eine Kunstrichtung, die im 19. Jahrhundert entstanden ist.
• Seinen Ursprung hat der Impressionismus in Frankreich.
• In der Romantik waren realistische und impressionistische Kunst eng miteinander verbunden.
• Berühmte Maler des Impressionismus: Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Édouard Manet.
• Renoir beschrieb den Impressionismus mit diesen Worten: „Eines Tages, als einer von uns keine schwarze Farbe mehr hatte, verwendete er blau. Der Impressionismus war geboren.“
• Als Konsequenz darauf folgte der Post-Impressionismus.

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Was ist Impressionismus?

Impressionismus Kunst ist eine der wichtigsten Bewegungen in der Geschichte der modernen Malerei. Es entstand in den 1860er-Jahren, als eine Gruppe junger Künstler beschloss, ganz einfach zu malen, was sie sahen, dachten und fühlten.

Sie interessierten sich nicht für die Geschichte der Malerei, die Mythologie oder das Leben großer Männer und suchten nicht nach Perfektion in der visuellen Erscheinung. Stattdessen versuchten die Impressionisten, wie der Name schon sagt, auf einer Leinwand „einen Eindruck“ davon zu gewinnen, wie ihnen eine Landschaft, ein Gegenstand oder eine Person in einem bestimmten Moment erschien.

Die Impressionisten lehnten offizielle Ausstellungen und Wettbewerbe der französischen Regierung ab und organisierten stattdessen eigene Gruppenausstellungen, die von der Öffentlichkeit zunächst stark abgelehnt wurden. All diese Schritte waren Ausdruck der Entstehung der modernen Kunst und der damit verbundenen Philosophie der Avantgarde.

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Lesen Sie hier mehr über die Entstehung der gegenstandslosen Malerei.

Inhaltsverzeichnis

Die Bedeutung von Impressionismus Kunst
Die Merkmale des Impressionismus
Entwicklung des Impressionismus
Überblick über die Geschichte der impressionistischen Technik
Wer waren die wichtigsten Maler des Impressionismus?
Bekannte Künstler des Impressionismus bei ART AFFAIR
Künstlerische Visionen des Impressionismus – Das ART AFFAIR Fazit
FAQ – Häufig gestellt Fragen

Impression soleil levant. Ein Schlüsselwerk in der Kunstgeschichte des Impressionismus.

“Impression, soleil levant” (Impression, Sunrise) ist ein berühmtes Gemälde des französischen Malers Claude Monet. Es wurde 1872 gemalt und gilt als eines der Schlüsselwerke des Impressionismus, einer Kunstbewegung des 19. Jahrhunderts.

Das Gemälde zeigt den Hafen von Le Havre in Frankreich bei Sonnenaufgang. Es präsentiert eine eher verschwommene Darstellung der Szene mit losen Pinselstrichen und lebendigen Farben. Monet konzentrierte sich weniger auf die genaue Wiedergabe von Details als vielmehr auf die Stimmung und Atmosphäre des Augenblicks.

Der Titel “Impression, soleil levant” ist auch der Namensgeber für die Impressionisten, da ein Kritiker das Gemälde abfällig als “bloße Impression” bezeichnete. Monet und seine Mitstreiter übernahmen später den Begriff, um ihre künstlerische Herangehensweise zu beschreiben, die sich auf flüchtige Momente, Lichteffekte und die Wahrnehmung des Augenblicks konzentrierte.

Dieses Gemälde markiert einen Wendepunkt in der Malerei, da es den Impressionismus als eigenständige Kunstbewegung etablierte. Durch die Verwendung von leuchtenden Farben, kurzen Pinselstrichen und dem Fokus auf Licht und Atmosphäre veränderte Monet die Art und Weise, wie Malerei traditionell betrachtet wurde. Er brach mit den konventionellen Regeln und schuf ein Werk, das den Betrachter einlädt, seine eigene Interpretation zu finden und die künstlerische Wahrnehmung neu zu entdecken.

“Impression, soleil levant” wird heute im Musée Marmottan Monet in Paris ausgestellt und ist ein beliebtes Beispiel für den Impressionismus und Monets einzigartigen Stil. Das Gemälde ist zu einem Symbol für die Kunstbewegung geworden und hat einen bedeutenden Einfluss auf die moderne Kunstgeschichte.

Die Bedeutung von Impressionismus Kunst.

Impressionistische Malerei bezieht sich auf die besondere künstlerische Absicht, die Wirklichkeit nach einem unmittelbaren und starken Eindruck wiederzugeben. Impressionismus Kunst lässt sich nicht schematisch zusammenfassen, da er eine komplexe Bewegung ist.

Die Merkmale des Impressionismus könnten ihn, für sich genommen, fälschlicherweise in die Nähe anderer Kunstbewegungen rücken. In Wirklichkeit begannen einige Künstler, mit naturalistischer Malerei zu experimentieren, die weit vom akademischen Geschmack entfernt war – diese Bemühungen, die sich über viele Jahre erstreckten, ebneten den Weg für alle nachfolgenden künstlerischen Arbeiten.

In einer satirischen Rezension in der Pariser Zeitung Le Charivari prägte Louis Leroy den Begriff in Anlehnung an den Titel von Claude Monets Impression soleil levant. Die Bezeichnung wurde außerdem verwendet, um die Ausstellung (die vom 15. April bis 15. Mai 1874 im Pariser Atelier Nadar, Boulevard des Capucines 35, stattfand) als “Première exposition des peintres impressionnistes” zu beschreiben, in Anlehnung an den Titel eines Gemäldes von Monet.

Impressionismus Kunst entstand in Frankreich zur gleichen Zeit, als auch andere Maler, darunter die italienische Künstlergruppe Macchiaioli und Winslow Homer in den Vereinigten Staaten, die Kunstrichtung erforschten. Die Impressionisten entwickelten jedoch neue, für diesen Stil spezifische Techniken. Es war eine Kunst der Unmittelbarkeit und der Bewegung, der geradlinigen Posen und Kompositionen, des Spiels des Lichts, das sich in einer abwechslungsreichen und brillanten Verwendung von Farben ausdrückte.

Das Publikum, das den Impressionisten zunächst ablehnend gegenüberstand, kam allmählich zu der Überzeugung, dass sie eine neue und originelle Vision geschaffen hatten, auch wenn Kunstkritiker und das künstlerische Zentrum den neuen Stil ablehnten.

Indem er das Gefühl des Auges, das das Motiv sieht, wiedergibt, anstatt die Details des Motivs zu umreißen, und indem er einen Wirbel von Techniken und Formen schafft, ist der Impressionismus ein Vorläufer verschiedener Malstile: Neo Impressionismus, Post-Impressionismus, Fauvismus und Kubismus.

Die Maler des Impressionismus stießen auf den erheblichen Widerstand der konventionellen Kunstwelt in Frankreich. Die frühen Künstler haben mit ihrer radikalen Vision die Regeln der akademischen Malerei „verletzt“.

Ihre Bilder entstanden aus frei aufgetragenen Farben, die Vorrang vor Linien und Konturen hatten, ganz nach dem Vorbild von Malern wie Eugène Delacroix und William Turner. Sie interpretierten allgemeine visuelle Effekte anstelle von Details und verwendeten kurze „gebrochene“ Striche aus gemischten, reinen Farben, die nicht wie üblich gleichmäßig vermischt oder schattiert wurden, um den Effekt einer intensiven Farbvibration zu erzielen.

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Impressionismus Kunst. Die Merkmale.

Impressionismus Kunst verwendet lockerere Pinselstriche und hellere Farben als frühere Stilrichtungen, verzichtet auf die traditionelle dreidimensionale Perspektive und lehnt die Klarheit der Formen ab. Aus diesem Grund kritisierten viele die impressionistischen Gemälde für ihr unfertiges Aussehen und ihre scheinbar amateurhafte Qualität.

Auch die Impressionisten wollten Maler der Wirklichkeit sein. Sie entfernten sich von der Darstellung idealisierter Formen und perfekter Symmetrie und konzentrierten sich auf die Welt, wie sie sie sahen, die in vielerlei Hinsicht unvollkommen war.

Im Zeitalter des Impressionismus begann die Wissenschaft zu erkennen, dass das, was das Auge wahrnimmt und das, was das Gehirn versteht, zwei verschiedene Dinge sind. Die Impressionisten versuchten Erstere – die optischen Effekte des Lichts – einzufangen, um den flüchtigen Charakter des gegenwärtigen Augenblicks, einschließlich der Besonderheiten der Umgebung, wie Wetterveränderungen, auf ihren Leinwänden darzustellen.

Die wichtigsten Impressionismus Kunst Merkmale sind:

• Farbkombinationen in kleinen Flecken, mit relativ kleinen, subtilen und sichtbaren Pinselstrichen;
• offene Komposition;
• Betonung der genauen Darstellung des Lichts in seinen wechselnden Qualitäten (oft unter Betonung der Auswirkungen des Zeitablaufs);
• gewöhnliche Motive;
• Einbeziehung der Bewegung als entscheidendes Element der menschlichen Wahrnehmung und Erfahrung und ungewöhnliche Blickwinkel.

Außerdem fangen die Impressionisten den flüchtigen Moment der Realität, der Emotion und der Bewegung ein, arbeitet im Freien (en plein-air), folgt der expressiven und kompositorischen Freiheit, der lyrischen Verklärung der Wirklichkeit. Die Impressionisten können sich technisch und in ihrer Fantasie vorstellen, wie das fertige Werk aussehen wird, aber sie werden nie ihr endgültiges emotionales Ergebnis kennen.

Künste sind Grundpfeiler unserer Gesellschaft! Allen voran die Bildenden!

Entwicklung der Impressionismus Malerei.

Dem Impressionismus in der Kunst folgten bald auch entsprechende Ausdrucksformen in anderen Bereichen, die als impressionistische Musik und impressionistische Literatur bekannt wurden.

Ursprünglich hatte diese Definition eine negative Bedeutung, da sie auf die scheinbare Unvollständigkeit der Werke hinwies, wurde sie jedoch später zu einem echten Symbol dieser Kunstbewegung.

Der Impressionismus ist vielleicht eine der faszinierendsten Momente in der Geschichte der modernen Kunst und sicherlich eine der bekanntesten in der Öffentlichkeit. Erfolgreiche Ausstellungen, reichhaltige Literatur und ein großer Bekanntheitsgrad zeugen von der außerordentlichen Resonanz auf die Werke der impressionistischen Maler, von denen sich viele in unser künstlerisches Bewusstsein eingeprägt haben.

Zur Zeit der Entstehung der impressionistischen Bewegung waren die Werke dem damaligen Zeitgeschmack so weit voraus, dass es mehr als dreißig Jahre dauern sollte, bis die anfängliche Ablehnung durch den Betrachter nachließ.

Heutzutage scheint Impressionismus Kunst, die damals so revolutionär und innovativ war, für einige jedoch konkreter an die Tradition gebunden zu sein, mit dem erklärten Ziel, ein ästhetisches Ergebnis eines künstlerischen Schaffens zu erreichen, das mit der realistischen Darstellung verbunden ist.

Eine der Grundlagen der Impressionisten besteht darin, dass es sich nicht mehr um erfundene Gemälde handelt, sondern um Werke direkter Inspiration, die oft unter freiem Himmel und mit direktem Bezug zum gewählten Blickwinkel gestaltet wurden.

Zeitgenössische Kunst ist eine Perspektive auf die Welt.

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Überblick über die Geschichte der impressionistischen Technik.

Die impressionistische Malerei ist ein Kunststil, der in Frankreich, in Paris, in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, genauer gesagt zwischen 1860 und 1870, entstand und bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts andauerte. Die Idee basierte auf einer schnelleren und ebenso zeitgemäßen Malerei, die einer Welt entspricht, in der sich der Fortschritt beschleunigt und sich der Lebensstil rasch verändert.

Einer der bekanntesten Künstler dieses Zeit war Claude Monet, der als Wegbereiter einer großen Gruppe von Künstlern gilt, die zu dieser Zeit noch keine Inspiration hatten, aber als Meister in die Kunstgeschichte eingehen sollten.

Weitere bekannte Impressionisten waren:

• Edouarde Manet
• Edgar Degas
• Paul Cézanne
• Pierre-Auguste Renoir
• Alfred Sisley
• Federico Zandomeneghi
• Camille Pissarro
• Jean-Frédéric Bazille
• Gustave Caillebotte

Die französische Schule des Impressionismus wurde von allen anderen Ländern, die sich ihre Philosophie zu eigen machten, übernommen. Dies geschah auch dank der Schnelligkeit, mit der ein Werk geschaffen werden konnte.

Viele Impressionisten brauchten nicht mehr als 15 Minuten für ein Bild!

Die Grundlage für die Entstehung der Impressionismus Kunst waren die Erfahrungen der Romantik und des Realismus, die mit der bis dahin bekannten Tradition brachen und revolutionäre Neuerungen einführten.

In erster Linie die Verneinung der historischen und konzeptionellen Bedeutung des Themas, das unabhängig davon aufgegriffen wurde, ob es sich um präzise historische, religiöse oder profane stilistische Motive handelte, die alle auf dieselbe Ebene erhoben wurden. Wichtig war auch die Wiederentdeckung der Landschaftsmalerei.

Weitere grundlegende Elemente kennzeichnen die impressionistische Bewegung. Hier war der Mythos des gegen die Konventionen rebellierenden Künstlers. Das starke Interesse an der Farbe statt an der Zeichnung. Und natürlich die Vorherrschaft der Subjektivität des Künstlers! Diese spielt nicht mehr wie die Emotionen nur eine untergeordnete Rolle, sondern wird auch mit schnellen Strichen des Pinsels auf den Bildträger übertragen. Dadurch entsteht ein Wechsel von gleichmäßigen und unregelmäßigen Flächen, der zum Ausgangspunkt für die späteren Forschungen der Impressionisten wird.

Die Merkmale des Impressionismus betonen bestimmte innovative Aspekte der Kunst, die zum Teil bereits vom Realismus eingeleitet worden waren. Die Kunst ist zunehmend unabhängig und wird nicht von den Entscheidungen der Förderer beeinflusst.

Der Realismus war ebenso bedeutend in der Kunstgeschichte!

Der Hyperrealismus katapultiert realistischen Wahrnehmungen in künstlerische Höhen.

Die Themen im Impressionismus wechseln zwischen:

• Naturlandschaften;
• Alltagsszenen in Großstädten;
• Innenräumen von Cafés;
• Eindrücken im Theater;

Die Gesetze der Optik werden untersucht.

Impressionisten beschäftigten sich eingehend mit den physikalischen und wahrnehmungsbezogenen Phänomenen des Lichts. Die Erfindung der Fotografie beeinflusst die Kunst. Die Maler dieser Epoche nutzen die Fotografie für ihre Studien zur Rahmung.

Impressionismus Kunst ist der Siegeszug von Farbe und Licht. Die Farbe eines einzelnen Objekts gibt es nicht, vielmehr entsteht jede Farbe durch den Einfluss ihrer Umgebung. Schatten sind nicht schwarz, sie sind nur weniger helle Bereiche und werden beispielsweise durch Überlagerung von Komplementärfarben erzielt.

Es entstehen Gemälde mit klaren Tönen. Hier:

• Werden Schatten im Gegensatz zu den Gelbtönen des großen Meridianlichts zu Blau und Violett.
• Können die Bäume auch Türkis erscheinen.
• Tauchen Schwarz und Kupfer nicht auf.
• Leuchten alle Farben rein.
• Wird selbst Raum geschaffen, weil Töne abgestuft sind, sich vervielfältigen und in Spiegelungen, in der totalen Beleuchtung des Gemäldes, wiederkehren.

Gemälde, in dem die Bilder das Licht aufsaugen und das Sonnenlicht einatmen!

Wer waren die wichtigsten Maler der Impressionismus Kunst?

Obwohl die Kunststile des Impressionismus sehr unterschiedlich waren, verband die Künstler der impressionistischen Bewegung ein gemeinsames Interesse. Das Interesse an der Darstellung der visuellen Wahrnehmung, die auf flüchtigen optischen Eindrücken beruhte und die Konzentration auf die Augenblicke des modernen Lebens.

Impressionismus Kunst und Édouard Manet.

Édouard Manet (1832 – 1883) war ein französischer Maler von großer Bedeutung beim Übergang vom Realismus zum Impressionismus. Seine Bilder wurden von der zeitgenössischen Öffentlichkeit stark kritisiert, da sie sich deutlich von dem, was bereits bekannt war, unterschieden und oft provokativ waren.

Das Publikum war überrascht, Einblicke in das reale Leben in Paris und Menschen am Rande der Gesellschaft auf der Leinwand zu sehen, denen dieselbe Bedeutung beigemessen wurde, die zuvor den großen historischen Ereignissen und heroischen Figuren vorbehalten war.

Darüber hinaus überarbeitete Manet große Meisterwerke der Vergangenheit, um sie in die zeitgenössische Gesellschaft zu übertragen, was ihm den Vorwurf der Respektlosigkeit gegenüber den großen Meistern einbrachte.

Edgar Degas stets im Konflikt mit den Impressionisten.

Edgar Degas (1834 -1917) war eines der bedeutendsten Mitglieder der Gruppe der Impressionisten und nahm bis auf eine Ausnahme an allen ihren acht Ausstellungen teil. Es wäre jedoch zu kurz gegriffen, seinen künstlerischen Werdegang ausschließlich auf diese Erfahrung zu beschränken.

Degas teilte zwar viele künstlerische Prinzipien mit seinen Kollegen, geriet aber auch in vielerlei Hinsicht in Konflikt mit den kompromisslosen Impressionisten, wie Claude Monet, Camille Pissarro und Alfred Sisley.

Obwohl Degas viele Gemeinsamkeiten mit den anderen Künstlern des Impressionismus hatte, wie seine Sympathie für den Pariser Maler Édouard Manet und die Gewohnheit, zeitgenössische Motive darzustellen, war seine Vision der Kunst weit von der allgemeinen Vision der Gruppe entfernt.

Die Künstler des Impressionismus schufen ausschließlich Werke en plein air (Freilichtmalerei) und betonten die Überlegenheit der Farbe gegenüber der Zeichnung. Im Gegensatz dazu hat Degas nie die Gewohnheit aufgegeben, seine Werke auf der Grundlage einer Zeichnung im Atelier zu vollenden oder zu realisieren.

Impressionist Claude Monet.

Claude Monet (1840 – 1926) war einer der wichtigsten Künstler der Impressionismus Kunst, dessen Anfänge in die 1860er-Jahre zurückreichen. Die Impressionisten beschränkten sich auf die Nutzung ihres eigenen Sehvermögens, führten aber Untersuchungen über die Farbwahrnehmung durch, weil sie zum Beispiel erkannten, dass Schatten nicht dunkel sind, sondern die Farben der Gegenstände reflektieren.

Die Künstler erforschten daher auch die optische Wahrnehmung durch das Nebeneinanderstellen von Schatten und Licht. Das Ergebnis, das die Franzosen damit erreichen, war die Fähigkeit, einen Moment festzuhalten, einen präzisen Augenblick, um ihn sofort auf der Leinwand wiederzugeben.

Es heißt, dass sie manchmal stundenlang auf die Landschaft starrten, bis sie den perfekten Moment fanden, um ihn zu verewigen.

Impressionismus Künstler Pierre-Auguste Renoir.

Pierre-Auguste Renoir (1841 – 1919) gilt als einer der bedeutendsten Maler des Impressionismus. Er ist hauptsächlich für seine von großer Lebensfreude geprägte Kunst und seine Aigre-Phase (inspiriert von der Malerei von Ingres) bekannt und gilt heute als einer der wichtigsten französischen Künstler.

Zu seinen bedeutendsten Werken gehören:

• La Grenouillère (1869)
• Bal du moulin de la Galette (1876)
• Das Frühstück der Ruderer (1880-1882)
• oder Zwei Schwestern (1881).

Dank seiner Reise nach Italien im Jahr 1882 entdeckte und studierte der Maler Künstler wie Donatello oder Raphael, die seine neue Art zu malen beeinflussten und inspirierten.

William Turner.

William Turner (1775 – 1851) war einer der bekanntesten Künstler der Romantik und eine Quelle der Inspiration für den impressionistischen Kunststil. Mit seiner Malerei verkörperte Turner in jeder Hinsicht die Ideale des romantischen Malers: ein Künstler, der sich der Darstellung der wilden Natur widmete und den Geisteszustand des Menschen widerspiegelte, der in der Darstellung nur noch eine marginale Rolle spielte.

Wie bereits erwähnt, wird der englische Maler aufgrund einer Reihe von Merkmalen, die ihn mit den zukünftigen Künstlern der französischen Vereinigung verbinden, auch als einer der Pioniere der Impressionismus Kunst angesehen.

Bekannte Künstler der Impressionismus Kunst bei ART AFFAIR.

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Künstlerische Visionen der Impressionismus Kunst. Das ART AFFAIR Fazit.

Die Impressionisten bemühten sich, in ihren Werken die visuellen Empfindungen und Wahrnehmungen wiederzugeben, die sie in den Landschaften je nach Tageszeit und Lichtverhältnissen beobachteten. Der neue Realismus der Impressionisten verlangt zunächst den Vorrang der Vision vor jedem erlernten konventionellen Entwurf und die Relativität des daraus resultierenden Werks. Die Relativität der Bedingungen, unter denen ein und dasselbe Motiv beobachtet werden kann (Licht, Himmel, Farben) und die Relativität der Vision des Malers.

Der Wunsch, eine Darstellung zu verwirklichen, die die wahre Vision des Malers in all ihren Nuancen wiedergibt, war stark – keine Konstruktion nach erlernten Regeln!

Das veranlasste sie zu einer verstärkten Untersuchung des Motivs und zur Aufhebung vieler früherer Regeln, die damals in der Malerei als unveränderlich galten. Auf diese Weise führten die zukünftigen Impressionisten viele neue Maltechniken ein.

Die impressionistische Vision sieht den Hintergrund, die Landschaft, nicht als akzessorischen Teil, sondern als präzise Ergänzung, die die Figuren umhüllt. Gegenstände und Menschen werden mit demselben breiten, entschiedenen Pinselstrich behandelt.

Der Maler versucht, den Lauf der Zeit auf der Leinwand festzuhalten, der durch das wechselnde Licht und das Vergehen der Jahreszeiten gegeben ist. Ein Beispiel dafür sind die zahlreichen Versionen der Kathedrale von Rouen von Claude Monet, die gegen Ende der 1890er-Jahre zu verschiedenen Tageszeiten und unter verschiedenen Wetterbedingungen reproduziert wurden.

Die impressionistische Herangehensweise, eine umgebende Realität darzustellen, die nur zu einem bestimmten Zeitpunkt und unter bestimmten Bedingungen relevant ist, macht die Ausführung eines Gemäldes schnell, ähnlich wie eine Skizze. Es ist ein Gemälde eines Augenblicks, eines flüchtigen Eindrucks.

Schließlich wird der Akt des Malens als persönliches Vergnügen sowie als eigenständiger geistiger Wert beansprucht. In dieser Auffassung von Kunst um der Kunst willen ist der Künstler frei von persönlichem Schaffen. Obwohl es offensichtlich ist, dass alle Impressionisten eng miteinander verbunden sind, hat die Freiheit der Interpretation und die Entwicklung der Maltechnik viele Nuancen, von denen jede einzigartig und persönlich ist. Jeder Künstler stellt sie nämlich je nach seiner Sensibilität anders dar.

Im Laufe der Zeit lösten sich viele Künstler, die zwar nicht vollständig der Impressionismus Kunst zuzuordnen waren, aber doch deutliche Vorläufer darstellten, von diesem und schlugen neue Wege ein.

Der einzige Künstler, der sein ganzes Leben lang Impressionist blieb, war Monet.

FAQ – Häufig gestellte Fragen.

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