Naturalismus Kunst

Der Naturalismus – Merkmale – Motive – Vertreter – Bilder

Natürlicher Realismus = Naturalismus, ist eine Strömung in der Kunst, die sich auf die genaue Wiedergabe der natürlichen Welt fokussiert. Naturalismus Kunst rückt die Darstellung von Landschaften, Pflanzen, Tieren und Menschen in Symbiose mit ihrer Umwelt schnörkellos in den Mittelpunkt. Sie ist die Rückkehr zur Natur (Zola).

Naturalismus Kunst versucht, die Welt so darzustellen, wie sie wirklich ist, ohne Idealismus. Und um diese Natürlichkeit zu erreichen, untersuchen die Künstler den Gegenstand und befreien sich von der unmittelbaren Wahrnehmung.

„Es gibt zwei Arten, die Objekte zu sehen, die eine ist, sie einfach zu sehen, die andere, sie mit Aufmerksamkeit zu betrachten.“ (Nicolas Poussin 1639)

• In der Malerei beinhaltet dies eine genaue Wiedergabe von Licht und Schatten, Farbe und Textur.

• In der Literatur wird der Naturalismus oft mit Schriftstellern wie Émile Zola und Theodore Dreiser in Verbindung gebracht, die sich auf die sozialen und ökologischen Bedingungen ihrer Zeit konzentrierten.

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Naturalismus einfach erklärt

Zusammenfassend ist der Naturalismus und Naturalismus Kunst:

• Eine künstlerische und literarische Strömung aus dem 19. Jahrhundert.
• Eine Stilrichtung, die sich an der Wissenschaft orientiert.
• Darstellungen, die auf der Beobachtung der Wirklichkeit beruhen.
• Die Strömung der Moderne, die von Émile Zola theoretisiert wurde.
• Eine Vorrangstellung der Details, um die Realität wiederzugeben.
• Das Zusammenfassen bedrückender Themen, etwa menschliches Leid und Fehler.

ART AFFAIR gibt einen kurzen Einblick in:

• Die Epoche.
• Die Motive.
• Den historischen Hintergrund.
• Und stellt bekannte Naturalisten vor.

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Naturalismus Bilder

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Inhaltsverzeichnis

Definition Naturalismus
Realismus Naturalismus
Naturalismus Zeit
Naturalismus Vertreter
Naturalismus Merkmale
Naturalisten in der Kunst
Naturalismus Literatur
Naturalismus Gedichte
Naturalismus Deutsch
Naturalismus Philosophie
Naturalismus bildende Kunst
Naturalismus Bild bei ART AFFAIR
Der Naturalismus – Das ART AFFAIR Fazit
Kunst-Galerie ART AFFAIR – Naturalismus Malerei erleben
FAQ – Häufig gestellt Fragen

Definition Naturalismus

Der französische Schriftsteller Émile Zola, der als der größte Vertreter und Theoretiker des Naturalismus gilt, definierte ihn: 

“ … nicht nur als eine literarische Bewegung, sondern als eine neue Art, den Menschen zu begreifen und sein Verhalten zu studieren”.

Der Naturalismus hat zwei Bedeutungen:

• Die eine ist allgemein und bezeichnet das Bestreben, die Realität so genau wie möglich wiederzugeben. In diesem Sinne ist der Begriff fast gleichbedeutend mit dem Wort Realismus.
  
• Die andere, speziellere, beschreibt eine künstlerische und literarische Bewegung des späten 19. Jahrhunderts, die sich in den visuellen Künsten zwischen 1870 und 1890 entwickelte.
  
  Bei den Realisten und Naturalisten ist es nicht die Technik, die revolutionär ist, sondern die Behandlung der gemalten Themen. Sie wenden einen vollständigen Realismus an, sie malen, was die Augen sehen, ohne dass die Intelligenz eingreift, um das Thema zu heiligen oder den Geist des Betrachters auf andere Gedanken zu lenken.

Naturalistisch zu sein, bedeutet auch:

Die Natur als Grundprinzip der existierenden Realität und von ihr ausgehend, die Phänomene, die uns umgeben, zu verstehen.

Und daher stammt alles, was real und einzigartig ist, aus der Natur. Die naturalistischen Ideale lassen sich so zusammenfassen, dass alles, was real ist, natürlich ist und dass alles, was natürlich ist, auch real ist.

Naturalistische Künstler konzentrieren sich auf die Wiedergabe von allem, was die Natur geschaffen hat.

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Realismus Naturalismus

Realismus und Naturalismus Kunst – Was verbindet sie?

Um den Naturalismus besser zu verstehen, muss man ihn mit dem Realismus vergleichen. Diese beiden Varianten desselben Konzepts vereinen sich um ein Grundprinzip – die Vorliebe für das Reale und die gegenwärtige Szene, die sie nach denselben Regeln wiedergeben wollen. 

Der Begriff Realismus und Naturalismus stammt aus den Schriften von Zola, die den Anstoß für die Entstehung dieser zweigeteilten Malereibewegung gaben.

Es besteht eine enge Verbindung beider Kunstbewegungen. Naturalisten übernehmen zunächst die allgemeine Merkmale der Realisten, d. h. die Darstellung des täglichen Lebens in seiner Banalität und Unschönheit. Beispiel ist die unverblümte Darstellung des Lebens der Arbeiter und Bauern und der Landschaften, wie sie von den Malern von Barbizon, Rosa Bonheur, Millet oder Courbet dargestellt wurden.

Die naturalistische Malerei ist eng mit den Romanen von Émile Zola und den Brüdern Goncourt verbunden, da sie das gleiche Ziel verfolgt(e):

Eine Welt, die sich technisch und sozial stark verändert, in der ganzen Flüchtigkeit und Wahrhaftigkeit des damaligen Alltags wiederzugeben.

Diese neue Ästhetik traf somit auf die Anliegen des republikanischen Regimes der III. Französischen Republik, deren offizieller Stil sie verkörperte.

Unterschied Naturalismus Realismus Kunst

Der Naturalismus und der Realismus sind beide Strömungen in der Kunst, die ein realitätsnahes Abbild der Welt anstreben, aber es gibt einige Unterschiede in ihren Ansätzen und Zielen.

Realismus ist eine Kunstrichtung, die sich auf die tägliche Realität konzentriert, insbesondere der sozialen Wirklichkeit der Arbeiterklasse und der Mittelklasse. Der Realismus betont die Darstellung von Alltagsgegenständen und -szenen und versucht, die Welt so darzustellen, wie sie ist, ohne sie idealisiert abzubilden.

Der Naturalismus geht noch einen Schritt weiter und betont die Wissenschaft als die beste Methode, um die Welt zu verstehen. Er versucht, die Naturgesetze und die sozialen und ökologischen Bedingungen als die einzige Erklärung für das Verhalten und die Handlungen der Menschen vorzuführen. In den Bildern werden Szenen genauso gezeigt, wie sie wirklich sind, mit exaktem Spiel von Licht und Schatten, Farbe und Textur.

Der Naturalismus ist ein übertriebener und “sozialpolitischer” Realismus.

Der Realismus reproduziert einfach das, was er vor Augen hat, während Naturalisten nicht an der Oberfläche bleiben. Sie enthüllen, lassen die Masken fallen, um über den Anschein hinauszugehen.

Aber im Allgemeinen wird der Naturalismus oft als eine Unterströmung des Realismus betrachtet, da sie sich beide auf die Wiedergabe der täglichen Realität konzentrieren und sie sich in ihren künstlerischen Ansätzen ähneln.

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Naturalismus Zeit

In der Malerei entstand die Naturalismus Epoche als eine künstlerische Bewegung um 1870 in Frankreich und hielt bis etwa 1890 an.

Naturalismus historischer Hintergrund

Diese Bewegung folgte auf den Neoklassizismus (1750 bis 1830), die Romantik (1770 bis 1870) und dann auf den Akademismus (1850 bis 1875). Der Akademismus wurde von den Vertretern des „Modernismus“ abwertend auch als „pompöse Kunst“ bezeichnet. 

Nachdem die akademischen Dogmen zerstört und die Wolken der Romantik verzogen waren, tendierten sowohl die Künste der Malerei als auch die Literatur immer mehr zur „Wahrheit“ des Augenblicks, auch wenn diese hässlich sein mochte.

Das Ende dieser Kunstrichtung

Im Jahr 1887 kam es zum sogenannten „Manifest der Fünf“.

• Paul Bonnetain.
• J.-H. Rosny.
• Lucien Descaves.
• Paul Margueritte.
• Und Gustave Guiches.

Das Manifest prangerte die Exzesse des Naturalismus mit dem Argument des Voyeurismus und der Selbstgefälligkeit in Pathos und Schäbigkeit an. Émile Édouard Charles Antoine Zola wurde vorgeworfen, sich zu wiederholen und mit einer sehr fragwürdigen Dokumentation in die Vulgarität und den „Dreck“ abzusteigen.

Die Affäre erregte großes Aufsehen und einige Zeit später wurde der Naturalismus endgültig begraben. Der „Symbolismus“ rückte nun ins Visier der Maler.

Hier haben wir dieses Genre näher beschrieben.

Naturalismus Vertreter

Naturalistische Zeichner, Maler und Bildhauer müssen nach gängiger Meinung das natürliche Modell, das vor allem mit dem Auge, aber auch mit dem Tastsinn und manchmal mithilfe von Messungen wahrgenommen wird, genau darstellen.

Vertreter dieser Kunstrichtung möchten das Lebendige in seinem Verhalten und seiner Umgebung einfangen. So wird eine dynamische Vereinbarung zwischen dem Künstler und dem Zuschauer geschaffen.

Im Gefolge von Jean-François Millet wollte eine ganz neue Generation von Malern das Bild des ländlichen Raums und der Arbeiterschaft erneuern. Sehr gut zu sehen im Gemälde von Léon Lhermitte, auch bekannt als der „Maler der Bauern“. Er schuf 1882 eines der größten Meisterwerke der naturalistischen Bewegung mit dem Titel: „La paye des moissonneurs“.

Die Personen zeigen authentisch die Härte der landwirtschaftlichen Arbeit. Die Interaktionen zwischen ihnen, insbesondere zwischen dem Erntehelfer und dem Besitzer des landwirtschaftlichen Betriebes, sind sehr aufschlussreich für die sozialen und hierarchischen Beziehungen. Das Gemälde verherrlicht die Werte, die man damals der ländlichen Welt zuschrieb, etwa Würde und Mut. 

Nach seiner Ausstellung 1882 wurde das Gemälde vom französischen Staat gekauft. Andere Künstler dagegen, wie Jules Bastien-Lepage zeigten die Niedergeschlagenheit und Erschöpfung des Landlebens mit etwas mehr Biss.

Dieses Gemälde trägt alle wichtigen Merkmale der naturalistischen Malerei in sich: 

• Das Interesse an den einfachen Leuten.
• Die Darstellung im Großformat für eine stärkere visuelle Wirkung – die Person im Vordergrund wird in Lebensgröße behandelt.
• Akademisches Können in der Komposition gemischt mit einer freien Technik, mit einer spontanen und sichtbaren Pinselführung.

Die naturalistische Malerei bedient sich auch der neuen Technik der Fotografie, die sich ebenfalls mit dem bäuerlichen Leben befasst.

Naturalismus Merkmale

Die Merkmale des Naturalismus stellen die Objektivität vor die Subjektivität und das Unglück von Individuen dar. Es geht also darum, die Realität so darzustellen wie sie ist, sowohl die angenehmsten als auch die härtesten Aspekte.

Naturalismus Kunst Merkmale im Überblick

• Vortäuschung von Unparteilichkeit.
• Detaillierte Beschreibung der Umgebungen.
• Beobachtungen werden auf die Spitze getrieben.
• Naturalisten betrachteten die Realität ihrer Zeit oft mit Abscheu.
• Die marginalisierten sozialen Schichten standen im Mittelpunkt.
• Kunstwerke und Literatur sollten eine Reproduktion des Volksjargons sein.
• Naturalistische Maler wählten oft Motive aus der Natur als Vorlage für ihre Werke.
• Kurz gesagt, sie zeigen und erzählen Geschichten, die keine individuelle Hoffnung haben.
• Die Darstellung der grausamsten Seiten der Gesellschaft führte oft zu Kritik und Ablehnung.

Naturalismus Motive

Die Darstellung der Arbeiterwelt zeugt von einer neuen Realität, dem harten und grausamen Leben der Fabrikarbeiter, die ein unverzichtbares Rädchen im Fortschrittswettlauf am Ende des Jahrhunderts waren.

Eine der bekanntesten Darstellungen ist das Bronze-Relief von Constantin Meunier mit dem Titel: “Les puddleurs au four” aus dem Jahr 1893, das im Musée d’Orsay aufbewahrt wird.

Die naturalistischen Motive heben die Schwierigkeiten des Volkes und seine moralische Größe hervor. Sie sind Teil einer gewissen offiziellen Kunst, die der „sozialen Frage“ nahesteht, von der Jules Adler, der als Maler der einfachen Leute bezeichnet wird, einer der größten Vertreter ist. 

Adler war der Erste, der Streikende malte und sie zum Thema seines berühmtesten Gemäldes mit dem Titel: “La grève au Creusot” aus dem Jahr 1899 machte. Das Gemälde zeigt im Vordergrund eine „soziale Marianne“ und betont die Brüderlichkeit und Solidarität der Arbeiter.

Endlich greift der Staat zum ersten Mal angesichts der Grausamkeit der Arbeitgeber ein und schlichtet zugunsten der Arbeiter! Dies stellt einen Wendepunkt in der Malerei Adlers dar, der sich nun darauf konzentriert, die Integration der Arbeiterkämpfe in das republikanische franz. Regime darzustellen. Im Allgemeinen machte er das Proletariat und die franz. Republik zum Thema seiner großen Historiengemälde.

Die Darstellung der Welt der Arbeiter, die weniger poetisch als die der ländlichen Welt ist, findet allerdings weniger Interesse in der breiten Öffentlichkeit.

Naturalismus Themen

Die Naturalismus Themen tragen soziale und politische Forderungen in sich, die tief mit den Umwälzungen der Zeit und der Literatur verbunden sind. Und sie schaffen es nach und nach, die Genres der Malerei zu erneuern.

• Die Arbeit von Arbeitnehmern und insbesondere der Arbeiterklasse.
• Beziehungen zwischen den verschiedenen sozialen Klassen und das Verhältnis zum Geld.
• Das Moderne und die Stadtlandschaft.
• Menschliches Elend wie Alkoholismus, Prostitution, Armut, Krankheit etc.
• Vererbung und soziales Umfeld, auch als Theorie des *Determinismus bekannt. 

*Diese Theorie besagt, dass der Mensch einen bestimmten Weg einschlägt, je nachdem, wo er herkommt, und dass dies seine Zukunft und sein Verhalten beeinflusst.

All diese Themen ermöglichen es, ein Bild des Alltags im 19. Jahrhundert zu zeichnen.

Diese Malerei der einfachen Leute ist weit entfernt von den Experimenten und Themen des Impressionismus, mit dem sie zeitgleich ist und der sie in der Kunstgeschichte weit übertrifft.

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Naturalismus Kriterien in der Malerei

• Die naturalistischen Maler wollten mit ihren Werken weder kritisieren noch anprangern.
• Die Künstler wollen die Realität unverfälscht zeigen und jede Art von Interpretation vermeiden, um ein Höchstmaß an Authentizität zu erreichen.
• Bei ihrem Versuch, die Realität abzubilden, legen sie daher besonderen Wert auf Details.
• Naturalistische Künstler wählten oft Motive aus der Natur als Vorlage für ihre Werke.

Naturalisten in der Kunst

Paul Veronese sagte während seines Inquisitionsprozesses in Venedig (1573): „Wir Maler geben uns die Freiheit, wie sie sich die Dichter und die Verrückten geben.“

Einige bekannte Naturalisten sind:

• Gustave Courbet (1819 bis 1877): ein französischer Maler, der als der Begründer des französischen Naturalismus gilt. Er war bekannt für seine detailreiche Darstellung der natürlichen Welt und seine Landschafts- und Genremalerei.

• Jean-Francois Millet (1814 bis 1875): ein französischer Maler, der vor allem für seine Landschafts- und Genremalerei bekannt ist, die sich auf das Leben der ländlichen Bevölkerung konzentrierte.

• William Bouguereau (1825 bis 1905): ein großer französischer Maler und Meister des Klassizismus und Realismus. Seine Bilder von Bettlerinnen oder Straßenhändlern machten ihn zu einem Pionier des Genres.

• Thomas Eakins (1844 bis 1916): ein amerikanischer Maler, der sich auf Porträts, Akt- und Landschaftsmalerei spezialisiert hat. Er war bekannt dafür, das Leben der amerikanischen Gesellschaft zu dokumentieren, insbesondere das Leben der Arbeiter und des Sports.

• Anders Zorn (1860 bis 1920): ein schwedischer Maler, der sich hauptsächlich mit Landschafts- und Genremalerei beschäftigte. Er war bekannt für seine genauen Darstellungen der natürlichen Welt und seine Porträts.

• Jules Bastien-Lepage (1848 bis 1884): ein französischer Maler, der für seine naturalistischen Darstellungen von ländlichen Szenen und Porträts bekannt ist. Der Schüler von Cabanel, der mit 36 Jahren auf dem Höhepunkt seines Ruhms starb, hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in der naturalistischen Malerei.

• Émile Friant (1863 bis 1932): ein lothringischer Maler, der von allen als “Naturalist” eingestuft wird. Er malte hauptsächlich Szenen aus dem täglichen Leben oder Porträts.

• Richard Friese (1854 bis 1918): war ein deutscher Maler, dessen Werk sich auf Landschaften und Tiere konzentrierte, was ihn zu einem der brillantesten Tiermaler seines Landes machte. Zu seinen Werken gehören u. a. “The Tiger”.

Weitere Naturalisten waren:

  John James Audubon (1785 bis 1851)
Prosper Marilhat (1811 bis 1847)
Jules Breton (1827 bis 1906)
    Marianne North (1830 bis 1890)
Daniel Ridgway Knight (1839 bis 1924)
Alphonse Moutte (1840 bis 1913)
Évariste Carpentier (1845 bis 1922)
    Maria Bashkirtseff (1858 bis 1884)
Charles Cottet (1863 bis 1925)
Arno Holz (1863 bis 1929)
Berthe Mouchel (1864 bis 1951)
José Malhoa (geb. 1947)

Naturalismus Literatur

Der Naturalismus in der Literatur entstand in der Mitte des 19. Jahrhunderts in Europa (zwischen 1860 und 1890). Das Ziel ist es auch hier, die Realität so genau wie möglich und nicht so, wie sie sein sollte, darzustellen.

Die Literatur wurde zu einer Wissenschaft gemacht, die in der Lage ist, die menschliche Natur und die Gesellschaft zu beobachten und wiederzugeben.

Ein Mittel, um sich der Ungleichheiten bewusst zu werden.

Durch eine extrem umfangreiche Dokumentationsarbeit ermöglichte die naturalistische Literatur ein Bild der sozialen Realität zu zeichnen. So konnte der Naturalismus das Bewusstsein für Menschenrechte, soziale Ungleichheiten, die Arbeiterklasse usw. schärfen.

Wussten Sie, dass es eine Verbindung zwischen der naturalistischen Literatur und der impressionistischen Malerei gibt? Tatsächlich war Zola, ein Romancier, der als “Führer” des Naturalismus gilt, ein enger Freund von Édouard Manet (Pionier der modernen Malerei), dessen Arbeit er bewunderte und in dessen Kunstkreisen er regelmäßig verkehrte. Die Arbeit der Impressionisten war eine große Inspiration für den Schriftsteller, der in seinen Romanen, insbesondere in “Das Werk”, einige Ideen der Maler wiedergibt.

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Naturalismus Gedichte

Die Möglichkeit der Existenz einer naturalistischen Poesie wurden angezweifelt. Denn beide Konzepte – Naturalismus und Poesie – sind im Prinzip nicht einfach miteinander verbunden. Es scheint, dass Poesie und Naturalismus antagonistisch sind.

Im Zusammenhang mit dem Ländlichen, der Natur und der exakten Interpretation der Realität werden die Aufrichtigkeit und Authentizität der in der naturalistischen Dichtung dargestellten Umgebungen betont, vor allem aber die Nacktheit der Gefühle, die ohne Stille und Künstlichkeit ausgedrückt werden.

Naturalismus Deutsch

Deutsche Poeten im Naturalismus

Arno Holz (1863 bis 1929) war ein deutscher Schriftsteller und Dichter. Als ein Vertreter des Naturalismus in der Literatur hatte er großen Einfluss auf die Entwicklung der modernen deutschen Literatur. Er schrieb Theaterstücke, Erzählungen, Gedichte und Essays.

Holz hat mehrere Gedichte verfasst, die dem Naturalismus zugeordnet werden können. Eines seiner bekanntesten Gedichte ist „Ihr Dach stieß fast bis an die Sterne“ (1886).

Das Gedicht zeigt den kritischen Blick auf die Gesellschaft und die teilweise grausamen Auswirkungen der Umstände auf das Individuum, was der naturalistischen Sichtweise entspricht.

Im deutschsprachigen Raum gab es eine Reihe von Dichtern und Schriftstellern, die sich dem Naturalismus zugehörig fühlten oder von dessen Ideen beeinflusst waren.

• Gerhart Hauptmann
• Gottfried Keller
• Gustav Mahler
• Christian Fürchtegott Gellert
• Theodor Storm
• Wilhelm Raabe

Naturalismus Gedichte zeigen durch die Darstellung der menschlichen Erfahrung und der Umstände, die Natur sehr oft unerbittlich und grausam.

Naturalismus Philosophie

Der philosophische Naturalismus basiert auf der Idee, dass Wissen von der Interpretation der Naturgesetze abhängt. Deshalb ist für philosophische Naturalisten alles, was real ist, natürlich und sie lehnen die Idee der Existenz des Übernatürlichen ab.

Einige dieser Philosophen vertreten sogar die Ansicht, dass die Natur durch das Konzept der Evolution bestimmt wird, wie es in Charles Darwins Theorie dargelegt ist.

Der philosophische Naturalismus ist auch mit dem Determinismus verwandt, auf den er sich stützt, um zu erklären, dass die Probleme der Menschen auf ihren genetischen Ursprung, ihre Umwelt und ihre soziale Klasse zurückzuführen sind.

Mit anderen Worten: Alles, was geschieht, ist real und kann durch wissenschaftliche Forschung erklärt werden.

Naturalismus bildende Kunst

In der bildenden Kunst strebte der Naturalismus danach, die Realität widerzuspiegeln, weg vom Drama und der Idealisierung. In der Malerei wurde zum Beispiel die Technik Hell-Dunkel verwendet, um die Figuren des menschlichen Körpers, Landschaften, Porträts und Tavernen besser darzustellen. Jede Art von moralischem Urteil wurde versucht, auszuschließen.

Die bildenden Künste, insbesondere die Malerei, wurden stark von der zeitgenössischen Literatur beeinflusst.

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Naturalismus Bild bei ART AFFAIR

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Der Naturalismus – Das ART AFFAIR Fazit

Der Naturalismus kann als Ausdruck des Lebens in all seinen Formen und Graden gesehen werden. Sein einziges Ziel besteht darin, die Natur zu reproduzieren und sie zu einem Maximum an Kraft und Intensität zu bringen. Die Wahrheit im Gleichgewicht mit der Wissenschaft.

Diese Kunstbewegung legte großen Wert auf zeitgenössische Motive. Auf die Natur, die in großen ländlichen Fresken genau wahrgenommen wird und vor allem auf die Welt der Bauern und Arbeiter. Naturalistische Künstler wollten kein historischen, allegorischen oder mythologischen Szenen malen, die der Zeitgeist als altmodisch abtut.

Ziel war es daher, eine sogenannte objektive und sogar soziale Realität wiederzugeben, die die Anonymität in den Mittelpunkt des Bildes stellt. Die Anonymität sind fast ausschließlich und dogmatisch Bauern und Arbeiter.

Kunst-Galerie ART AFFAIR – Naturalismus Malerei erleben

Naturalismus Malerei umfasst nur Themen des täglichen Lebens. Hier werden anonyme Personen in einer natürlichen Umgebung gemalt und dabei versuchen die Künstler, die Realität zu übertreffen, indem sie die Momentaufnahme des Augenblicks betonen, um ihn symbolischer zu machen.

Malerei Definition

Malerei ist ein Wort, das ein weites Feld abdeckt. Es handelt sich um eine künstlerische Technik, die im Allgemeinen darin besteht, mit einer zähflüssigen Flüssigkeit auf einer Leinwand Linien und Flecken aufzutragen. Diese bilden Figuren, Texturen und Formen, die je nach Sichtweise und Objektivität des Betrachters zu einem Kunstwerk werden. Die Ölmalerei gilt als eine der populärsten Methoden. Die Malerei hat sich bis zu dem Punkt entwickelt, an dem sie Technologie in künstlerischen Ausdruck verwandelt.

Wir dürfen Werke nationaler und internationaler Künstler in unsere Galerie in der gotischen Hauskapelle in Regensburg ausstellen.

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FAQ – Häufig gestellt Fragen

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