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Realismus Kunst – Entstehung, Merkmale und große Maler

Beitragsbild - Realismus Kunst

Realismus in der Kunst entstand Ende des 19. Jahrhunderts als Folge der enormen gesellschaftlichen Veränderungen, die die industrielle Revolution in Frankreich ausgelöst hatte. In dieser Bewegung lag der Schwerpunkt auf einem verstärkten Realismus in den Motiven, da die Kunstwerke das Alltagsleben sehr detailliert darstellten. Traditionelle künstlerische Elemente wurden verworfen, um Motive und Thematiken mit naturalistischen Techniken abzubilden. 

Realismus Kunst ist eine Stilrichtung, die von einer Gruppe französischer Maler geschaffen wurde. Das Ziel dieser realistischen Künstler bestand darin, die Wirklichkeit zu präsentieren, indem sie sie in ihrer Normalität hin zu ihren banalsten und dramatischsten Aspekten untersuchten.

Ihr bevorzugtes Motiv waren Landschaften, doch mit der Zeit weitete sich ihr künstlerischer Fokus auf alle Lebensbereiche aus.

Für Leser mit wenig Zeit haben wir die wichtigsten Fakten zum Thema Realismus Kunst hier zusammengefasst:

Realismus (Kunst) – Eine künstlerische Epoche im Überblick

  • Der Realismus ist eine Stilrichtung, die sich in den 1840er-Jahren in Frankreich entwickelte.

  • Ihre bedeutendsten Vertreter waren Gustave Courbet, Jean-François Millet und Honoré Daumier.

  • Etwa zeitgleich zur realistischen Bewegung entwickelte sich in Frankreich die Schule von Barbizon, deren Maler sich der Landschaftsmalerei widmeten.

  • Die Maler des Realismus zeichnen sich dadurch aus, dass sie eine unverfälschte Wirklichkeit abbilden, aber eine Wirklichkeit, die dem entspricht, was sie ist, dem, was der Mensch vom Leben sieht.

  • Die Entwicklung des Realismus ist zudem mit der des Positivismus verbunden, der mit wissenschaftlichen Entdeckungen und der Neubewertung der Wissenschaft selbst zusammenhängt.

  • In wirtschaftlicher und arbeitspolitischer Hinsicht steht der Realismus im Zusammenhang mit der Industriellen Revolution, dank derer die Menschen das Land verlassen haben und in größerem Umfang in die Städte zogen.

  • Das Leben der Menschen dort ist jedoch sehr angespannt. Der Kampf gegen diese prekären Verhältnisse führte zur Entstehung sozialistischer Ideen.

  • In literarischer Hinsicht entwickelte sich zu dieser Zeit der Naturalismus, bei dem es inhaltlich um realistische und unverfälschte Geschichten ging.

  • Der französische Realismus wollte die Sozial- und Arbeitsbedingungen der von der herrschenden Klasse ausgebeuteten Arbeiter objektiv und unverblümt darstellen.

Inhaltsverzeichnis

Realismus Kunst Definition

Realismus Kunst Entstehung

Merkmale des Realismus

Bedeutende Künstler des Realismus

Motive des Realismus als Dokument einer sozialen Chronik

Realismus und Verismus in der Kunstwelt

Realismus Kunst – Das ART AFFAIR Fazit

FAQ – Häufig gestellt Fragen

Ein Begräbnis in Ornans - Gustave Courbet von WikiArt
Die Stilrichtung des Realismus zielte auf eine größtmögliche Realitätsnähe ab | Art Affair

Realismus Kunst Definition

Der Realismus war eine künstlerische und literarische Epoche, die um die Mitte des 19. Jahrhunderts in Frankreich aufkam. Sie brach mit den Idealen der Romantik und lehnte die fantasievolle Idealisierung zugunsten einer sorgfältigen Beobachtung und Wiedergabe der Natur und des zeitgenössischen Lebens ab, um den Entwicklungen der nationalen, politischen und sozialen Geschichte Rechnung zu tragen.

Der Begriff „Realismus“, der in einem weiten Sinne als eine Stilrichtung verstanden wird, die auf größtmögliche Realitätsnähe abzielt, lässt sich auf verschiedene Momente der Kunstgeschichte zurückführen. Sie umfasst die Entwicklung in der Literatur und der bildenden Kunst hin zu einer detailgetreuen Darstellung der Wirklichkeit, die sich gegenüber der Interpretation des Künstlers durchsetzt.

Realismus Kunst Entstehung

Wenn man sich auf die genaue historische Bedeutung des Realismus des 19. Jahrhunderts beschränkt, handelt es sich eher um eine literarische und künstlerische Ausrichtung als um eine politische Bewegung, die sich zwischen 1840 und 1880 verbreitete.

In den Jahren unmittelbar nach der Revolution von 1848, als die Monarchie zusammenbrach und die Zweite Französische Republik ausgerufen wurde (1848-51), und in der Zeit des zweiten Kaiserreichs (1852-1870), die durch eine starke wirtschaftliche und technologische Entwicklung gekennzeichnet war, erreichte der Realismus seinen Höhepunkt.

Als Teil einer breiteren europäischen Revolutionswelle, die in mehreren Ländern weitreichende soziale Veränderungen mit sich brachte, warfen die politischen Ereignisse in Frankreich während des gesamten 19. Jahrhunderts ein neues Licht auf die Randgruppen der Gesellschaft, und der Realismus wurde zur visuellen Sprache für deren Darstellung.

The Stone Breaker
Quelle | The Stone Breaker | Gustave Courbet

Die industrielle Revolution brachte in sozialer Hinsicht weitere tiefgreifende Veränderungen mit sich: Die Bauern verließen das Land und zogen in die Städte, um in der Industrie zu arbeiten.

Diese Arbeiter wurden jedoch im Allgemeinen ausgebeutet, unterbezahlt und gezwungen, in ungesunder Umgebung zu arbeiten.

Die sozialen Spannungen waren sehr groß und entluden sich ab 1848 in Unruhen und Protestaktionen. In diesem angespannten und schwierigen gesellschaftlichen Klima entstand in Frankreich ab Mitte des 19. Jahrhunderts diese neue künstlerische Bewegung: der Realismus.

Die Maler des Realismus gaben historische und literarische Themen auf und widmeten sich einer eingehenden Betrachtung sozialer Aspekte, berufsbezogener Themen und der Tatsachen des Lebens selbst sowie den Gegebenheiten dieser Zeit.

Quelle WikiArt

Merkmale des Realismus

  • Der Realismus gilt als Beginn der modernen Kunst. Dies ist auf die Überzeugung zurückzuführen, dass das Alltagsleben und die moderne Welt für die Kunst besonders attraktiv sind. In philosophischer Hinsicht machte sich der Realismus die fortschrittlichen Ziele der Moderne zu eigen und suchte nach neuen Wahrheiten durch die Veränderung und den Umsturz traditioneller Werte- und Glaubenssysteme.

  • Der Realismus befasste sich mit der sozialen, wirtschaftlichen, politischen und kulturellen Struktur des Lebens in der Mitte des 19. Jahrhunderts. Dies führte zu „hässlichen“, manchmal beunruhigenden Darstellungen der unangenehmen Momente des Lebens und zur Verwendung dunkler, erdiger Farben, die den Schönheitsidealen der gehobenen Kunst entgegenstanden.

  • Der Realismus in der Kunst war die erste ausdrücklich gegen die Oberschicht gerichtete und nonkonformistische Stilrichtung. Die Maler des Realismus zielten auf die sozialen Sitten und Werte des Bürgertums und der Monarchie ab und nicht auf diejenigen, die den Kunstmarkt bevorzugen. Obwohl sie ihre Werke weiterhin in den Salons der offiziellen Kunstakademie präsentierten, waren sie nicht abgeneigt, eigenständige Ausstellungen zu veranstalten, um ihre Werke uneingeschränkt zu zeigen.
  • Nach der Einführung der Zeitungspresse und der Massenmedien im Zuge der industriellen Revolution brachte der Realismus eine neue Auffassung des Künstlers als Selbstdarsteller hervor. Gustave Courbet, Honoré Daumier und andere setzten bewusst auf Kontroversen und nutzten die Medien, um ihre Berühmtheit zu steigern, und zwar in einer Weise, die unter Künstlern bis heute anhält.

Sozialistischer Realismus

Im Jahr 1848 wurde das Manifest der Kommunistischen Partei von den deutschen Philosophen und Ökonomen Karl Marx (1818 – 1883) und Friedrich Engels (1820 – 1895) veröffentlicht. All diese Themen inspirierten die literarischen Werke des Naturalismus in Frankreich und des Verismus in Italien und führten im Bereich der figurativen Künste zur Entwicklung der sogenannten „Wahren Kunst“.

Union - Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch
Union | Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch
Two Figures - Hans Mattis-Teutsch
Two Figures | Hans Mattis-Teutsch
The Red Army parade - Konstantin Fjodorowitsch Juon
The Red Army parade | Konstantin Fjodorowitsch Juon

Die Arbeiterklasse, die für die Beseitigung jeglicher Ungleichheit zwischen den sozialen Schichten kämpft, wird zum Lieblingsthema von Schriftstellern und Künstlern und inspiriert Werke, die die soziale Ungerechtigkeit der Ausbeutung stigmatisieren und die ethische Bedeutung der Arbeit bekräftigen. Fischer, Bauern, Prostituierte, Wäscherinnen, Lumpensammler, Bettler, Betrunkene, Eisenbahner und Bergleute wurden so zu den Protagonisten von Geschichten, Romanen, Zeichnungen und Gemälden.

Positivismus und Kunst

Um die Mitte des 19. Jahrhunderts wurde die europäische Kunst außerdem stark vom positivistischen Denken beeinflusst, das die romantische Ästhetik stark anzweifelte. Im Gegensatz zur Romantik, die das Kunstwerk als Produkt der schöpferischen Fähigkeit des einzelnen Künstlers betrachtete, entwickelte der Positivismus die Idee einer Kunst, die das Produkt eines bestimmten geografischen und sozialen Umfelds ist und nur in diesem Kontext verstanden werden kann.

Indem der Positivismus das Bild des schöpferischen Genies beiseiteschob, drängte er den Künstler dazu, eine objektive und neutrale Haltung gegenüber dem darzustellenden Motiv einzunehmen, analog zu der des Wissenschaftlers, der sich mit der Untersuchung von Fakten beschäftigt.

Mit dem Positivismus öffnete sich die Ästhetik also dem Realismus. Das wahre Ziel des Künstlers, so schrieb der französische Philosoph, Historiker und Literaturkritiker Hippolyte Taine (1828 – 1893) „besteht darin, die Natur und die menschliche Wirklichkeit in ihren kleinsten Einzelheiten so getreu wie möglich nachzuahmen“.

Kunst im Sinne von Marx

Nach Karl Marx ist die Kultur, einschließlich der Kunst, ein Spiegelbild der sozioökonomischen Struktur einer historisch bedingten menschlichen Organisation. Daraus folgt, dass eine bestimmte Gesellschaft durch die Kunst ihre Bestrebungen, Ideen und Bewusstseinsformen zum Ausdruck bringt. Die Kunst spiegelt nicht notwendigerweise die Ideen der herrschenden Klassen wider: Es kann Künstler und Schriftsteller geben, selbst mit konservativer politischer Ausrichtung, die in der Lage sind, die tiefsten Tendenzen zu erfassen, die in der Realität ihrer Zeit wirken.

Kunst im Sinne von Marx
Marx empfand die Kultur als ein Spiegelbild der sozioökonomischen Struktur | Art Affair

Manchmal sind sie in der Lage, Orientierungen zu erkennen, die sich noch in einer Anfangsphase befinden und sich erst nach einiger Zeit voll durchsetzen werden. Marx stigmatisierte das „unmittelbare einseitige Genießen“, das bloße „Haben“, verstanden als abstrakter “Besitz”, den der Mensch mit dem „Objekt“ der Kunst hat. Das Kunstwerk, so Marx, kann nicht um seiner selbst willen konsumiert werden, sondern nur als „Gebrauchsgegenstand“, der zur Befriedigung der primären und sekundären Bedürfnisse des Menschen notwendig ist.

Bedeutende Künstler des Realismus

Europa erlebte in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ein starkes Wachstum in vielen Bereichen des wirtschaftlichen und sozialen Lebens. Die Kommunikation erhält durch die Erfindung des Telegrafen und des Telefons Auftrieb, das Eisenbahnnetz wird ausgebaut, die ersten Automobile werden eingeführt.

Städte verändern ihr Gesicht dank einer umfassenden Stadtplanung, und all dies wird von der philosophischen Kultur der Zeit, dem Positivismus, unterstützt. Dieser betrachtet die menschliche Vernunft als Grundvoraussetzung für das Wachstum des technologischen Potenzials und damit für die Verbesserung der Lebensbedingungen der Bürger. Die aufstrebende soziale Schicht ist das Bürgertum, dessen Mitglieder zunehmend zu den neuen Käufern der von Künstlern geschaffenen Werke werden.

Stil und Thematik des Realismus waren bereits von den Werken der Schule von Barbizon geprägt, um den lokalen Charakter der Landschaft getreu wiederzugeben. Obwohl jeder Maler seinen eigenen Stil und seine eigenen Interessen hatte, betonten sie alle in ihren Werken die einfachen und gewöhnlichen Aspekte der Natur. Sie wandten sich vom melodramatischen Gemälde ab und schufen solide, detaillierte Formen, die das Ergebnis einer sorgfältigen Beobachtung waren.

Realistische Malerei von Gustav Courbet

Gustave Courbet wurde im Jahr 1819 in Ornans geboren und starb 1877 in der Schweizer Gemeinde La Tour-de-Peilz. Seine frühen Werke, darunter das berühmte Selbstbildnis mit dem schwarzen Hund von 1842, zeigen noch eine gewisse Verbindung zur Welt der Romantik. Diese Verbindung sollte jedoch nach 1848, einem bedeutenden Datum in der Geschichte Europas, vollständig getrennt werden. Infolge der Beschlüsse des Wiener Kongresses waren in vielen europäischen Ländern die alten Souveräne wiederhergestellt worden.

The Desperate Man (Self-Portrait) - Gustave Courbet
The Desperate Man (Self-Portrait) – Gustave Courbet | Quelle

Im Jahr 1848 gab es zahlreiche Aufstände, die versuchten, diese Regime zu stürzen, die zu diesem Zeitpunkt von der Bevölkerung, aber vor allem von der bürgerlichen Klasse nicht toleriert wurden.

Die französischen Aufstände waren für Gustav Courbet besonders spürbar, und er begann, Bilder von beträchtlicher Größe zu malen, wie in der besten Tradition mit Motiven, die jedoch noch nie da gewesen waren.

Seine Malerei nahm zu dieser Zeit eine entscheidende Wendung, als er während der Aufstände beschloss, sich am politischen Leben zu beteiligen, indem er die Kunst als Instrument für den sozialen Wandel einsetzte. Er vertrat die Auffassung, dass die Kunst ein demokratisches Instrument sein kann, um diese Veränderungen zu bewirken.

Die Steinklopfer - Gustave Courbet
Die Steinklopfer | Gustave Courbet | Quelle

Im Fall von Die Steinklopfer von 1849 beispielsweise, einer sehr großen Leinwand, die leider im Zweiten Weltkrieg zerstört wurde, wird die undankbare und mühsame Arbeit von zwei Arbeitern beschrieben. Es wird nicht versucht, ihre Arbeit zu verschönern. Sie werden nicht als Helden betrachtet. Vielmehr werden die beiden Figuren in der Routine ihrer Arbeit sehr realistisch dargestellt, man denke nur an ihre Pose und ihre zerschlissene Kleidung.

Realismus Themen von Jean-François Millet

Jean François Millet ist ein französischer Maler und einer der bekanntesten Vertreter des Realismus. Er wurde 1814 in Gruchy in der Normandie als Sohn einer wohlhabenden Bauernfamilie aus dem Cotentin geboren. Dank eines Stipendiums zog er 1837 nach Paris, wo der junge Künstler durch Besuche im Louvre die alten Meister studieren konnte.

Self-Portrait - Jean-Francois Millet
Self-Portrait | Jean-Francois Millet | Quelle

Bei den frühen Werken von Millet handelt es sich hauptsächlich um Porträts und Szenen aus der Mythologie, Motive, die in einer ersten Schaffensphase vieler junger Künstler dieser Zeit besonders populär waren.

Ab 1847 verkehrte er mit anderen Künstlern wie Honorè Daumier, Gustav Courbet und Constant Troyon und begann, sich für soziale Themen zu interessieren. Millet konzentrierte sich vorwiegend auf die Thematik der Arbeit auf dem Lande, die von nun an sein Lieblingsthema wurde.

In diesen Jahren entwickelt Millet einen neuen naturalistischen Stil, der sich auf die Malerei auswirken sollte. Der erste direkte Einfluss kam von seinem Freund Gustav Courbet, aber auch Werke von Vincent Van Gogh und symbolistischen Malern wie Giovanni Segantini waren wichtig.

The Winnower - Jean-Francois Millet
The Winnower | Jean-Francois Millet | Quelle

Der Kornschwinger (Le Vanneur) ist eines seiner bekanntesten realistischen Bilder von 1846, das sich heute im Musée d´Orsay befindet. Das Gemälde war ein großer Erfolg und wurde besonders von anderen jungen Künstlern und oppositionellen Kreisen anerkannt.

Millet interessierte sich in jenen Jahren besonders für das menschliche Dasein, und seine Bilder von Bauern, auch wenn sie in den natürlichen Kontext der Landschaft eingebettet waren, blieben in der Malerei immer dominierend: heroische Figuren in ihren schwierigen und ungerechten Lebensbedingungen.

Angelusgebet - Jean-Francois Millet
Angelusläuten | Jean-Francois Millet | Quelle

Zu den wichtigsten Werken, die Millet in diesen Jahren schuf, gehört Das Angelusläuten, welches ebenfalls im Musée d´Orsay aufbewahrt wird.

Realistische Bilder von Honoré Daumier

Honorè Daumier wurde 26. Februar 1808 in Marseille geboren und starb am 10. Februar 1879 in Valmondois. Daumier machte seine Kunst zu einem Instrument des hitzigen politischen Kampfes. Er arbeitete hauptsächlich als Zeitungskarikaturist. Für La Caricature und Le Charivari, oppositionelle Zeitungen fertigte er satirische Zeichnungen an, die nach und nach eine außerordentliche tragische Kraft und soziale Anprangerung entwickelten.

Honoré Daumier
Karrikatur von Honoré Daumier | Quelle

Seine Karikaturen sind in der Tat keine gutmütigen, bildlichen Kommentare zum öffentlichen Leben, sondern gewalttätige Angriffe auf die Macht, die vom bürgerlichen Kapitalismus gestützt wurde. Diese Macht ist wieder zur Herrschaft gelangt, indem sie die Freiheit absolut unterdrückt und sie den Demütigen, den Opfern dieser Zeit auferlegt. Die Ausrufung des Kaiserreichs 1852 zwang ihn, den politischen Kampf aufzugeben und sich der Sittensatire zu widmen.

In dieser Zeit begann er auch seine Tätigkeit als Maler, wenngleich die Gemälde seltener waren als die Lithografien. Daumier hat zahlreiche Charaktere und Aspekte des Lebens studiert, zum Ausdruck gebracht und so eine monumentale Galerie von Figuren geschaffen. Es wäre falsch, die grafische Tätigkeit des Künstlers von seiner Malerei und sogar von seiner Arbeit als Bildhauer zu trennen.

Daumiers Stil ist einheitlich und verrät stets seine Herkunft als Grafiker: Er spricht durch eine schnelle und blitzende Linie, die die Wirklichkeit nicht so wiedergibt, wie sie ist, sondern sie zu Ausdruckszwecken grotesk verformt. Es handelt sich also um einen expressionistischen Realismus, der den Blick für die Wahrheit schärfen will, indem er die realen Elemente hervorhebt, damit die Botschaft den Betrachter unmittelbar erreicht.

Es wäre ebenfalls nicht richtig, Daumiers Bedeutung aufgrund der Vorrangstellung der Zeichnung als gering einzuschätzen und anzunehmen, dass seine Werke ausschließlich eine politische Propaganda und nicht auch eine künstlerische Bedeutung haben.

Gemälde Wagen dritter Klasse (1862 - 1864) von Honoré Daumier
Gemälde Wagen dritter Klasse (1862 – 1864) von Honoré Daumier | Quelle

Das Gemälde Wagen dritter Klasse (1862 – 1864) hat aufgrund seiner Entstehungsgeschichte und seiner Technik einen außergewöhnlichen Charakter in Daumiers Schaffen. Von den Abteiltüren aus beleuchtet das Licht schräg die Reisenden, die auf der linken Seite in das modulierte Halbdunkel getaucht sind, das Daumier so gut beherrscht. Die Charaktere sind stark geprägt und offenbaren ihre Temperamente in ihren Haltungen. Die alte Bäuerin ist gerade und etwas steif.

Motive des Realismus als Dokument einer sozialen Chronik

Sowohl Frankreich als auch Italien, die sehr aufmerksam auf die veränderten sozialen, wirtschaftlichen und politischen Bedingungen reagierten, die mit dem Wachstum des städtischen Bürgertums und dem Aufkommen des Klassenkampfes verbunden waren, lehnten jede Form der Idealisierung ab.

Sie liebten es, sich mit Themen und Motiven zu befassen, die von der zeitgenössischen Welt inspiriert waren und nicht selten einen ausgeprägten und provokativen Charakter der Anprangerung hatten.

Sie zeigten Soldaten, Bauern, Arbeiter, Wäscherinnen, Prostituierte, allgemein die ärmeren Bevölkerungsschichten und stellten oft zum allgemeinen Entsetzen ihre sehr traurigen Lebensbedingungen dar.

Morning of the Landlady - Alexei Gawrilowitsch Wenezianow
Morning of the Landlady | Alexei Gawrilowitsch Wenezianow
Pflügen im Frühling - Alexei Gawrilowitsch Wenezianow
Pflügen im Frühling | Alexei Gawrilowitsch Wenezianow
Woman Cleaning Turnips - Jean Siméon Chardin
Woman Cleaning Turnips | Jean Siméon Chardin

Quelle

Ein so verstandenes Kunstwerk könnte als visuelles Dokument präsentiert werden, könnte den Charakter einer bestimmten historischen Epoche vermitteln.

Realismus und Verismus in der Kunstwelt

The Red Roof - Federico Zandomeneghi
The Red Roof | Federico Zandomeneghi
Children on a Sunny Beach - Antonio Mancini
Children on a Sunny Beach | Antonio Mancini

Die Ähnlichkeiten zwischen Realismus und Verismus in der Kunstwelt waren sehr ausgeprägt. Die Realisten und Veristen konzentrierten sich auf das Studium der Wirklichkeit und die analytische Beobachtung des Realen, wählten Farben, die streng der Natur entsprachen, und stellten leicht erkennbare Motive aus dem Alltag dar.

Die Malerei des Realismus war jedoch nicht immer explizit sozialistisch geprägt. In vielen Werken sind die politischen Motive verschwommen oder gar nicht vorhanden. Im Gegensatz zum Realismus war der Verismus nie eine einheitliche Kunstform und hatte starke regionale Ausprägungen. Auch die Landschaftsmalerei war von diesem Drang nach Veränderung betroffen. Die Realisten und Veristen liebten es, das Meer, die Landschaft, die Wälder und die Berge genau so zu beschreiben, wie sie sie sahen, ohne etwas hinzuzufügen oder wegzunehmen.

Realismus Kunst – Das ART AFFAIR Fazit

Der Realismus gilt als die erste moderne Kunstbewegung, die die traditionellen Formen der Kunst, Literatur und sozialen Gesellschaft im Zuge der Aufklärung und der industriellen Revolution als überholt ablehnte. Der Realismus, der in den 1840er-Jahren in Frankreich seinen Anfang nahm, revolutionierte die Malerei und erweiterte die Vorstellungen davon, was Kunst ausmacht.

Die Malerei des Realismus ersetzte die idealistischen Bilder und literarischen Vorstellungen der traditionellen Kunst durch reale Ereignisse in einer Epoche, die von Revolutionen und raschen sozialen Veränderungen geprägt war, und machte die Randgruppen der Gesellschaft ebenso bedeutend wie die großen historischen Vorbilder.

Ihre Entscheidung, das alltägliche Leben auf die Leinwand zu bringen, war eine frühe Äußerung des Wunsches der bürgerlichen Gesellschaft, Kunst und Leben zu verschmelzen. Ihre Ablehnung von Bildtechniken wie der Perspektive war ein Hinweis auf die zahlreichen Definitionen und Überarbeitungen des Modernismus.

Wir leben in einer modernen Welt mit so vielen dringenden Problemen, zu denen auch die Vernachlässigung der wahren Kunst gehört. Die Kunst des Realismus erweist sich als das, was wir alle benötigen, um diese Probleme zu reflektieren, denn sie hat die Kraft, die zeitgenössische Kultur zu dokumentieren und gleichzeitig die grundlegenden Details und Konsequenzen der Handlungen und Entscheidungen, die wir treffen, zu vermitteln.

Realistische Kunst stärkt und schärft die Fähigkeiten eines wahren Künstlers, und das ist es, was die Welt heute braucht.

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FAQ – Häufige Fragen

Was ist Realismus Kunst einfach erklärt?

Realismus in der Kunst ist die Darstellung des Lebens, von Gegenständen und Menschen, wie sie sind. Der Realismus ist eine Kunstrichtung, die sich der realistischen Darstellung bedient, um natürliche menschliche Emotionen und Szenen so darzustellen, als ob sie tatsächlich stattfänden. Das Ziel des Realismus in der Kunst ist es, die Welt um uns herum auf realistische Weise wiederzugeben.

Was zeichnet den Realismus (Kunst) aus?

Der Realismus ist charakterisiert durch die detaillierte, ungeschönte Darstellung der Natur oder des zeitgenössischen Lebens. Die genaue Beobachtung und Darstellung äußerer Vorgänge sind Hauptmerkmale des Realismus, der die romantische Idealisierung in der Kunst ablehnt.

Wann war die Kunstepoche des Realismus?

Die realistische Bewegung in der französischen Kunst erlebte ihren Höhepunkt von etwa 1840 bis zum Ende des 19. Jahrhunderts und versuchte, ein wahrheitsgetreues und objektives Bild des zeitgenössischen Lebens zu vermitteln.

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