Was ist Zeitgenössische Kunst?

Den Blick auf eine aktuelle Kunstepoche gerichtet.

Zeitgenössische Kunst ist Gegenwartskunst und eine Perspektive auf die Welt.

Die Kunstrichtung ist gekennzeichnet durch einen Wandel in der Art und Weise, wie Künstler ihr Schaffen betrachten, und wir können viele Innovationen in Bezug auf die von ihnen verwendeten Materialien und die von ihnen präsentierten Ideen erkennen.

Aber dieser Begriff ist nicht so einfach zu definieren. Auch wenn es keine genauen Zeitangaben gibt, so vereint diese Kunstform doch verschiedene künstlerische Bewegungen und Stile mit unterschiedlichen Ausdruckstendenzen.

In diesem Artikel werden wir den Begriff der zeitgenössischen Kunst näher beschreiben und einige Themen sowie Beispiele vorstellen.

Quelle wikiart.

Was ist zeitgenössische Kunst? Die Definition.

Der Begriff zeitgenössische Kunst bedeutet „aktuelle Kunst“ und umfasst im weitesten Sinne Werke, die im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert entstanden sind. Im Allgemeinen werden damit Kunstwerke bezeichnet, die nach der Bewegung der modernen Kunst bis heute ihren Ursprung haben.

Gegenwartskunst ist jedoch nicht nur ein Stil, der sich in einer bestimmten Epoche gebildet hat. Diese Kunstform hat ihren eigenen Ansatz, der sie von anderen unterscheidet. Sie ist eine Reaktion auf die moderne Zeit, in der wir leben, und konzentriert sich auf einen umfangreichen kontextuellen Rahmen – von politischen und kulturellen Themen bis zu Identitätsfragen und fortschreitender Technologie. Die Künstler arbeiten mit Konzepten und antworten auf das politische und kulturelle Leben in der Welt.

Bei der zeitgenössischen Kunst geht es nicht nur um das ästhetische Vergnügen, ein Kunstwerk zu betrachten, sondern vielmehr um den Austausch von Ideen. Sie zeichnet sich durch ihre Vielfalt an Materialien und Stilen aus.

Dennoch ist diese künstlerische Richtung schwer zu definieren, weil sie so vielfältig ist. Manche behaupten, dass der grundlegende Ansatz und das Ziel darin bestehen, das Wesen eines Kunstwerks selbst infrage zu stellen. Dieser Stil kann den Betrachter dazu bewegen, zu hinterfragen, was Kunst eigentlich ausmacht.

Für Leser mit wenig Zeit haben wir das Wichtigste über Gegenwartskunst nachfolgend zusammengefasst.

Inhaltsverzeichnis.

Die wichtigsten Fakten der Zeitgenössischen Kunst im Überblick.
Merkmale zeitgenössischer Kunst.
Geschichte der Gegenwartskunst.
Kunst verstehen – Die 7 wichtigsten Bereiche der zeitgenössischen Kunstrichtung.
Zeitgenössische Künstler.
Wie geht es weiter mit der zeitgenössischen Kunst? Das ART AFFAIR Fazit.
ART AFFAIR – Galerie für zeitgenössische Kunst.
FAQ – Häufig gestellt Fragen.

Die wichtigsten Fakten der Zeitgenössischen Kunst im Überblick.

• Zeitgenössische Kunst ist aktuelle Kunst, die zwischen dem 20. und 21. Jahrhundert entstanden
• Zeitgenössische Kunst ist eine Erweiterung der bildenden Kunst und umfasst aktuelle Werke, die zwischen dem 20. und 21. Jahrhundert entstanden sind.
• Sie ist gekennzeichnet durch eine Vielfalt an Materialien, Techniken und Stilen, und umfasst auch digitale Medien und interaktive Elemente.
• Der zeitliche Übergang von der modernen zur zeitgenössischen Kunst ist fließend und wird oft anhand von gesellschaftlichen und kulturellen Veränderungen betrachtet.
• Die Kunst der Gegenwart ist multidisziplinär und beinhaltet Malerei, Bildhauerei, Videokunst, Installationskunst, Performance, Poesie, Tanz, Musik und Architektur.
• Wichtige Vertreter wie Yayoi Kusama und Ai Weiwei sind prominente Zeitgenossen, die das Feld der Konzeptkunst in ihrer jeweiligen kulturellen Sphäre maßgeblich beeinflusst haben.
• Moderne Kunstrichtungen wie der Kubismus, Surrealismus oder die Pop-Art legten den Grundstein für die experimentelle und vielfältige Natur der zeitgenössischen Kunst.

Merkmale zeitgenössischer Kunst.

Obwohl das wichtigste Merkmal der Gegenwartskunst darin besteht, dass es keine wirklich definierenden Besonderheiten gibt, finden sich doch einige gemeinsame Eigenschaften, die für diesen Stil als Ganzes gelten. Zu diesen Merkmalen gehören unter anderem:

• Zeitgenössische Künstler sind an der Innovation mit neuen Ideen und neuen Kunstformen beteiligt und nutzen alles, was ihnen zur Verfügung steht. Von Videospielen über Technik bis hin zur plastischen Chirurgie. Die Künstler verwenden verschiedenste Medien.
• Die Arbeiten werden mit einem Konzept im Hintergrund geschaffen, und jedes Kunstwerk hat einen tieferen Sinn als nur ein rein ästhetisches Objekt zu sein.
• Einige Zeitgenossen arbeiten in Gruppen, aber es gibt keine großen Bewegungen wie zur Zeit anderer Kunstepochen.
• Die Medien sind Teil des Entstehungsprozesses, den die Künstler für sich selbst erfinden.
• Es zeichnet sich eine Entwicklung ab, hin zu einer weniger europäisch geprägten Sichtweise auf die Kunst. Künstler aus den verschiedensten Teilen der Welt werden anerkannt und erhalten Aufmerksamkeit.
• Interdisziplinarität: Zeitgenössische Kunst überschreitet oft die Grenzen der „Bildenden Kunst“ und interagiert mit anderen Disziplinen wie Wissenschaft, Technologie und Sozialwissenschaften.
• Sozialer und politischer Kontext: Viele zeitgenössische Künstler engagieren sich in sozialen oder politischen Fragen und nutzen ihre Kunst als Plattform für Diskussion und Veränderung.
• Experimentierfreudigkeit: Ein Merkmal der zeitgenössischen Kunst ist die Bereitschaft, mit neuen Formen, Techniken und Materialien zu experimentieren.
• Interaktive und partizipative Kunst: Es gibt einen Trend zu Kunstwerken, die die aktive Beteiligung des Publikums erfordern.
• Vielfalt der Präsentationsformen: Neben Galerien und Museen finden sich zeitgenössische Kunstwerke in Online-Plattformen, Pop-up-Ausstellungen, öffentlichen Räumen und so weiter.

Hier gehen wir für Sie tiefer in das Gebiet der bildenden Kunst.

Moderne Kunst. Geschichte der Gegenwartskunst.

Über die zeitliche Einordnung aktueller Kunst herrscht nach wie vor große Uneinigkeit. Während einige davon ausgehen, dass die Bewegung in den 1950er-Jahren ihren Ursprung hat, sind andere der Meinung, dass sie erst in den späten 70er-Jahren wirklich entstanden ist.

Je nachdem, wann die moderne Kunst endet und die zeitgenössische Kunst beginnt, können Bewegungen wie Pop Art, Postmoderne und abstrakter Expressionismus technisch gesehen als beides eingeordnet werden und vielleicht die Lücke zwischen beiden schließen.

Während die moderne Kunst als Bruch mit der Tradition und als Entwicklung einer neuen angesehen wurde, spiegelt die zeitgenössische Kunst eher den aktuellen Zustand der Welt wider, wobei gelegentlich traditionelle Kunststile gewürdigt und neu interpretiert werden.

Auch wenn es den Anschein hat, als ob sie sich auf dieselbe Periode beziehen, sind die modernen und die zeitgenössischen Künste zwei unterschiedliche Stilrichtungen. Gegenwartskunst ist eine Weiterentwicklung des technologischen Fortschritts, die Medien wie Videokunst sowie die Entwicklung von Techniken in der Malerei, Bildhauerei und Fotografie einschließt.

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Kunst verstehen. Die 7 wichtigsten Bereiche der zeitgenössischen Kunstrichtung.

Das Besondere an den verschiedenen Bereichen der Gegenwartskunst ist, dass sie frei genug sind, um einander zu beeinflussen, aber auch vollständig genug, um für sich selbst zu stehen. Ein Theaterstück, das das gesprochene Wort, Musik, Gesang, Tanz und Bühnenbild (als Architektur) einsetzt, ist ein Beispiel dafür, wie die unterschiedlichen Kunststile im Einklang miteinander harmonieren können.

1. Malerei.

Die Malerei ist eine künstlerische Ausdrucksform, bei der Farben auf Leinwand, Papier oder eine andere Oberfläche mit oder ohne Pinsel aufgetragen werden. Es können Öl-, Acryl-, Aquarell- oder Pastellfarben verwendet werden. Dieser Bereich der Kunstrichtung umfasst ebenfalls das Zeichnen, in der Regel mit Bleistiften, Markern, Farbstiften, Kohle, Buntstiften und Kreide.

2. Bildhauerei.

Die Bildhauerei ist eine visuelle Technik, bei der der Künstler Skulpturen und Figuren formt, modelliert und gestaltet. Die Freiheit der Bildhauerei liegt in den verschiedenen Materialien, die dafür verwendet werden können, wie Stein, Draht, Metall, Bronze, Holz, Kunststoff, Ton und andere einzigartige Mittel zur Schaffung von Strukturen und Formen. Bei einigen einzigartigen Ausstellungen zeitgenössischer Skulpturen wurden sogar Kleidungsstücke, Buntstifte oder Münzen verwendet.

3. Tanz.

Die Kunstform des Tanzes ist der Einsatz des Körpers zum Ausdruck von Gedanken und Gefühlen, mit oder ohne Musik. Der Tanz ist oft choreografiert, rhythmisch, sequenziell und kulturell geprägt. Zu den Tanzarten gehören Ballett, moderner und zeitgenössischer Tanz, Jazz, Gesellschaftstanz, Hip-Hop, Folklore und Ausdruckstanz.

4. Musik.

Der Ursprung der Musik ist der Gesang oder der Einsatz von Instrumenten, um Gefühle, Gedanken und Harmonie auszudrücken. Die universelle Sprache der Musik untermauert viele Weltkulturen und ist eine Quelle für historische Erzählungen.

Musik ist eine Form der rhythmischen Kommunikation mit unterschiedlichen Instrumenten wie Schlagzeug, Klavier, Blas- und Streichinstrumenten. Musik fällt unter verschiedene Genres wie Blues, Jazz, Folk, Reggae, Country, Hip-Hop, Oper, Klassik, Filmmusik, Indie, Techno, Rock, Classic Rock, R&B, Trance, Heavy Metal und Gospel.

5. Poesie.

Die Poesie ist eine Form des literarischen Schreibens, die sich des Rhythmus oder der freien Form bedient, um Gedanken und Gefühle auszudrücken. Poesie kann über alles Mögliche geschrieben werden, von sozial bis politisch, romantisch und natürlich. Einige Formen der Dichtkunst verlangen nach bestimmten Silben, Zeilen und Strophen. Sie können sehr einfach oder komplex sein und verwenden literarische Techniken und bildhafte Sprache wie Metaphern, Gleichnisse, Personifikationen und Anspielungen.

Die Poesie hat sich auch zur zeitgenössischen gesprochenen Wortkunst weiterentwickelt, die ihre Wurzeln in der amerikanischen Renaissance von Harlem, der Ära der Beat Poets, dem Call and Response der afrikanischen Kultur und den Poetry Slams für Jugendliche und Erwachsene hat. Einige der bedeutendsten Dichter der Welt sind Emily Dickinson, Gwendolyn Brooks und Asia Samson.

6. Literatur.

Literatur besteht aus dem geschriebenen Wort und wird mit einer Sammlung schriftlicher Werke in Verbindung gebracht. Als Literatur gelten Bücher, Zeitschriften und Theaterstücke, die in verschiedene Kategorien eingeteilt werden können, z. B. Belletristik, Sachbücher, Gedichte, Kurzgeschichten, Krimis, Romane, Science Fiction, Anthologien, Fabeln, Autobiografien.

7. Architektur.

Architektur ist das Studium und der Entwurf, die Planung und der Bau von Gebäuden, die sich oft an verschiedenen Epochen orientieren, z. B. an der viktorianischen, gotischen, griechischen, römischen Architektur. Zeitgenössische Architektur ist ausdrucksstark und berücksichtigt aktuelle Trends und Designs.

Zeitgenössische Künstler.

Zeitgenössische Künstler sind heute so facettenreich wie ihre Werke. Die große Vielfalt unter den zeitgenössischen Künstlern, die diese Kunstform schaffen, lässt viele Perspektiven und Stile zu, die in ihre Arbeiten einfließen. Die Werke zeitgenössischer Künstler sind überzeugend, inspirieren die Sinne und regen zum Nachdenken an.

Banksy als weltberühmter Zeitgenosse. Quelle wikiart.

Banksy.

Banksy ist ein anonymer britischer Graffitikünstler, der als eine wichtige Figur der zeitgenössischen Kunst bekannt ist. Er kombiniert Graffiti mit Performance- und Installationskunst. Seine Werke sind im Allgemeinen von globalen Themen, Kapitalismus und politischer Autorität geprägt und reflektieren diese. Bei der Gestaltung origineller Motive in seinen öffentlichen Wandbildern (Murals) vermischt Banksy Medien und künstlerische Elemente neu und kreiert so etwas ganz Eigenes.

Jeff Koons.

Jeff Koons ist ein ebenso beliebter wie umstrittener zeitgenössischer Künstler. Seine Werke bestehen aus Skulpturen, die alltägliche Gegenstände darstellen. Am bekanntesten sind die aus Edelstahl gefertigten Ballontiere.

Yayoi Kusama.

Yayoi Kusama ist 93 Jahre alt und vielleicht eine der berühmtesten lebenden Künstlerinnen. Ihre Werke sind bekannt für die wiederholte Verwendung von Polka-Dots, auffälligen Mustern und leuchtenden Farben. Obwohl sie hauptsächlich in den Stilen Skulptur und Installationskunst arbeitet, ist Kusama auch in den Bereichen Malerei, Performance, Film, Mode, Poesie, Belletristik und anderen Stilen tätig.

Ai Weiwei.

Ai Weiwei ist ein chinesischer zeitgenössischer Künstler und politischer Aktivist, bekannt für seine Arbeiten in der Konzeptkunst, die sowohl in China als auch international großen Einfluss haben. Geboren 1957 in Peking, ist er bekannt für seine vielschichtigen Werke, die oft gesellschaftliche und politische Themen aufgreifen. Ai Weiwei wurde weltweit bekannt durch seine Beteiligung am Design des Nationalstadions für die Olympischen Spiele 2008 in Peking, auch bekannt als „Vogelnest“. Doch es ist seine kritische Auseinandersetzung mit der chinesischen Regierung, die ihn oft in Konflikt mit der Staatsmacht bringt. Seine Arbeiten umfassen eine Vielzahl von Medien, einschließlich Skulptur, Installation, Fotografie und Film. Ebenso wie Yayoi Kusama benutzt Ai Weiwei die Kunst als Medium, um provokative Botschaften und Fragen zu formulieren, die weit über die Grenzen des traditionellen Kunstverständnisses hinausgehen.

Marina Abramovic.

Marina Abramovic ist eine renommierte Performancekünstlerin. Die ursprünglich aus Serbien stammende Künstlerin ist mit ihren Arbeiten in der Öffentlichkeit und in Galerien auf der ganzen Welt vertreten. Ihre Kunstwerke erforschen Körperkunst und feministische Kunst, die Beziehung zwischen Performancekünstler und Publikum, die Grenzen des Körpers und die Möglichkeiten des Geistes.

Wie geht es mit zeitgenössischer Kunst weiter? Das Art Affair Fazit.

Zeitgenössische Kunst vereint verschiedenen Merkmale und Stile miteinander. Die hier gezeigten Beispiele moderner Gegenwartskunst zeigen, wie unterschiedlich und vielfältig das Kunstschaffen sein kann, und lassen uns einen Einblick in die Geschichten und das Leben anderer Menschen aus aller Welt gewinnen. Von Graffiti über Performance bis hin zur Bildhauerei schaffen Künstler jeden Tag beeindruckende neue Dinge, um eine Botschaft zu vermitteln – unsere einzige Aufgabe ist es, zuzuhören und diese Kunst zu verstehen.

Diese Menschen haben nicht nur konventionellen Richtungen wie Malerei, Bildhauerei und Installationskunst ihre eigene Note gegeben, sondern auch unerwartete Kunstformen wie Tattoos populär gemacht und damit die unendlichen Möglichkeiten dieses umfangreichen Kunststils bewiesen.

Moderne Kunst. Galerie Art Affair.

Art Affair hilft Ihnen bei der Wahl. Als Kunstgalerie haben wir Kontakte weltweit.

Art Affair. Galerie für zeitgenössische Kunst.

Art Affair bietet regelmäßig Ausstellungen und Veranstaltungen an, die zum Nachdenken und zu Gesprächen anregen. Wir präsentieren Ihnen aktuelle, zeitgenössische Kunst, die sich durch ein hohes Niveau auszeichnet.

Unsere Galerie vertritt etablierte Künstler und aufstrebende Talente, die traditionelle Materialien und Ästhetik infrage stellen, ebenso wie solche, die sich mit abstrakter, figurativer und gegenständlicher Ästhetik auseinandersetzen.

In Regensburg hat sich Art Affair als ein Ort etabliert, an dem vielfältiges Denken willkommen ist, Unterschiede gefeiert werden und eine künstlerische Gemeinschaft entsteht.

FAQ – Häufig gestellt Fragen.