Die Entwicklung von Gemälden zur realistischen Wahrnehmung
Der Hyperrealismus ist eine äußerst kreative und dynamische Kunstform, die die moderne Kunstwelt revolutioniert hat. Dieser Stil kombiniert Elemente der Fotografie mit Malerei und Bildhauerei. Dadurch entstehen einzigartige Werke, die eine ganz eigene Persönlichkeit annehmen und eine faszinierende Geschichte erzählen.
In diesem Artikel befassen wir uns mit dem Hyperrealismus als einen Höhepunkt der Kunstentwicklung.
Vorab haben wir einige ausgewählte Kunstwerke zusammengestellt. Machen Sie sich einen ersten Eindruck des hyperrealistischen Könnens.
Quelle wikiart.
Hyperrealismus: Kurz zusammengefasst
Der Hyperrealismus ist eine in den USA entstandene Kunstrichtung, die hauptsächlich in der Malerei angewandt wird. Auch bei der Erstellung von Skulpturen ist diese Form sehr populär. Hyperrealistische Kunst wird manchmal als ein Zweig des Fotorealismus angesehen, da sie darin besteht, ein Werk mit illusionistischem Realismus zu schaffen.
Der Stil steht im Zusammenhang mit der Entwicklung der Fotografie. Während sich einige Vertreter des Realismus in den späten 1800er-Jahren durch das neue Medium Fotografie bedroht fühlten, versuchten Künstler in den 1960er und 70er-Jahren, fotografische Bilder zu verewigen, indem sie deren Präzision und Detailtreue in Gemälden, Skulpturen und realistischen Zeichnungen festhielten.
Anfang der 2000er-Jahre nutzte der Hyperrealismus die Fortschritte in der hochauflösenden Fotografie als Ausgangspunkt für die Darstellung scheinbarer Realitäten, die nach wie vor Kunstliebhaber auf der ganzen Welt in Erstaunen versetzen.
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Was bedeutet Hyperrealismus?
Die Hyperrealismus Definition geht auf das Jahr 1973 zurück, als der bekannte belgische Kunsthändler Isy Brachot L’hyperréalisme zum Titel einer wichtigen Ausstellung in seiner Galerie in Brüssel machte.
Hyperrealistische Malerei und Bildhauerei erinnern stark an hochauflösende Fotografien. Der fotorealistische Stil, der sich aus der Pop-Art entwickelt hat, ist präzise, mechanisch scharf und konzentriert sich darauf, alltägliche Bilder neu zu erfinden und in etwas völlig Neues zu verwandeln.
Der Stil wird in erster Linie auf die unabhängige Kunstbewegung angewandt, die in den frühen 1970er-Jahren entstanden ist.
Diese Kunstwerke sind Interpretationen von Fotografien, die jedoch keineswegs strikt ausgelegt werden. Vielmehr verwenden viele der Arbeiten abstrakte Elemente, um eine größere Bedeutung zu vermitteln, die außerhalb der Realität liegt.
Die hyperrealistischen Merkmale legen den Schwerpunkt auf bestimmte Details und die Themen der Bilder. Die Künstler, die an dieser Methode mitwirken, verwenden subtile bildliche Ergänzungen, um eine Illusion der Realität zu schaffen, die das menschliche Auge nicht wahrnehmen kann.
Obwohl es sich im Wesentlichen um fotografische Werke handelt, ist der Fokus auf das dargestellte Objekt weicher und komplexer. Das Ergebnis ist ein lebendiges, greifbares Objekt, das überhaupt nicht real ist.
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Entstehung der Bewegung
Hyperrealistisch zeichnen leitet sich aus einer langen Tradition der amerikanischen Malerei ab, insbesondere aus der des Präzisionismus. Die Bilder von Edward Hooper beispielsweise sind geprägt von glatten und rohen Farben, einem übertriebenen Sinn für Details und einer kühlen Distanz zum Motiv.
Die hyperrealistische Bewegung befindet sich auch an der Schnittstelle zweier anderer Einflüsse: Der Pop-Art, die sie in ihrer Kritik an der amerikanischen Konsumgesellschaft prägt und dem abstrakten Expressionismus, gegen den sich die Bewegung wendet, indem sie die Figuration wieder aufleben lässt.
Einer der großen Vorläufer der Bewegung war Norman Rockwell, ein amerikanischer Maler und Illustrator, dessen Angriff auf die Rassentrennung mit dem Bild “The Problem We All Live With” bekannt ist. Es zeigt ein kleines Mädchen, das auf dem Weg zur Schule von Bundesagenten begleitet wird.
Diese Illustration ist ein Echo auf ein reales Ereignis: Die Einschulung von Ruby Bridges, einem kleinen schwarzen amerikanischen Mädchen, in einer weißen Schule in New Orleans, die von den weißen Bürgern der Stadt brutal angegriffen, beleidigt und verletzt wurde. Norman Rockwell arbeitete hier nach Fotografien aus Zeitungen, die über das Geschehen berichten.
Indem er den Betrachter an die Stelle der tobenden Menge setzt und mit der realistischen Darstellung des Unglücks konfrontiert, hinterfragt Norman Rockwell unsere eigenen Verhaltensweisen, indem er ein historisches Ereignis in die unmittelbare Realität umkehren lässt.
Hyperrealistische Skulptur von Duane Hanson 1980 | wikiart.
Hyperrealistische Malerei Landschaft von David Ligare 1981 | wikiart.
Hyperrealistische Malerei und Skulpturen
Moderne Hyperrealisten beschäftigen sich vorwiegend mit thematischen Aspekten, die soziale, kulturelle oder politische Auswirkungen haben.
Die Themen des Hyperrealismus reichen von:
- Porträts
- Bildhauerei
- Stillleben
- Landschaften
- Erzählerische Szenen
Künstler dieses Stils versuchen, präzise fotografische Bilder zu verändern und zu verbessern. Auf diese Weise gelingt es ihnen, optisch überzeugende visuelle Illusionen der Realität, wie wir sie kennen, zu erzeugen. Oftmals in einem Kontext, der übergeordnete soziale oder kulturelle Fragen anspricht.
Hyperrealismus Kunst wurde verwendet, um totalitäre Regime in Ländern der Dritten Welt zu thematisieren, die Geschichte des Holocausts zu erzählen und über Völkermord zu berichten. Die Kraft und das Potenzial dieser Art von Kunstwerken, einen sozialen und politischen Wandel herbeizuführen, ist einzigartig.
Hyperrealistische Techniken
Hyperrealisten beziehen oft Vorzeichnungen oder Grisaille-Malerei und Abdrücke in ihren kreativen Prozess ein. Um ein so hohes Maß an Genauigkeit zu erreichen, verwenden die Künstler ebenfalls rudimentäre Techniken wie Rasterungen.
Hyperrealismus Malerei
Der Entstehungsprozess ist eine echte Bewährungsprobe im Dienste der Schönheit der malerischen Gestaltung, da die Fotografien, auf die sich Hyperrealismus Künstler stützen, in der Regel öffentlich zugänglich sind. Die Art und Weise, wie die Fotografien verwendet werden, unterscheidet sich von Künstler zu Künstler. Einige nehmen ihre eigenen Fotografien und andere wählen sie aus Zeitungen oder Magazinen aus.
Viele von ihnen übertragen das Bild per Projektor auf die Leinwand, zeichnen die Umrisse von Objekten oder direkt das projizierte Bild mithilfe verschiedener Werkzeuge wie Pinsel und Airbrush, Bürste nach. Einige Kunstschaffende legen Schichten von Blau, Rot und Gelb in unterschiedlicher Dichte übereinander. Diese Techniken setzten sie ein, um die Fotografie bis ins kleinste Detail zu reproduzieren, indem sie die Auswirkungen von Brennweitenänderungen, Spiegelungen und Unschärfen nachahmte.
Hyperrealismus Porträt
Das Hyperrealismus Porträt ist eines der bevorzugten Formen der Kunst und wurde besonders von Chuck Close dargestellt. Er widmete sich seit den 1960er-Jahren ausschließlich diesem Thema, wobei er sich immer für einen Gesichtsausschnitt entschied und sich selbst oder seine Freunde porträtierte.
Hyperrealismus Porträt von Chuck Close | wikiart.
Seine Werke wirken anfangs etwas streng, was durch die Vielfalt der verwendeten Techniken und Materialien ausgeglichen wird. Deshalb wird er auch als minimalistischer, expressionistischer oder hyperrealistischer Künstler bezeichnet. Wie Chuck Close porträtieren viele Kunstschaffende ihre Modelle auf kühle und distanzierte Weise und betonen so die Leere und Einsamkeit der menschlichen Existenz.
Hyperrealistische Skulpturen
Hyperrealistische Skulpturen sind seltener als Gemälde und wirken auf den Betrachter umso faszinierender, unter Umständen sogar verstörender. Die Techniken, mit denen sie geschaffen werden, variieren je nach Künstler. Das Arbeiten mit Abgüssen von lebenden Modellen und die Anfertigung der Skulpturen aus Glasfaser und Harz ist nicht selten.
Durch den Einsatz von organischen Materialien wie Menschen- sowie Tierhaaren und Fingernägeln wird die Echtheit der Werke betont. Die täuschend reale Wiedergabe von Fleisch und Farben ist das Ziel.
Der Geschlechtsakt
Der sexuelle Akt war eines der am häufigsten behandelten Themen in der hyperrealistischen Kunst. Die westliche Moral verhinderte jedoch lange Zeit die Verbreitung solcher Werke. Eine Vertreterin dieser Kunstrichtung, die nun endlich die verdiente Anerkennung erhält, ist Betty Tompkins.
Hyperrealismus Kunst: Das Art-Affair Fazit
Über den thematischen Inhalt hinaus ist Kunst, die auf der detaillierten Nachahmung der Realität beruht und in einem sehr langen kreativen Prozess entsteht, an sich schon ein Akt der Rebellion. Diese Werke entstehen in einer Zeit der sofortigen und exzessiven Vervielfältigung fotografischer Bilder.
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David Černý
Glasobjekt
Andreas Maul
Venedig
FAQ zu hyperrealistischer Kunst
Während Fotorealismus sich davon distanziert, Emotionen und Absichten in ihre Werke einfließen zu lassen, fügt der Hyperrealismus Erzählungen und Gefühle in seine Bilder und Skulpturen mit ein. Der Hyperrealismus erlaubt eine weniger strikte Interpretation der Bilder und legt den Fokus auf eine soziale oder politische Botschaft.
Eine der bekanntesten Arbeiten ist Spooning Couple. Ron Mueck schuf diese hyperrealistische Skulptur im Jahr 2005. Sie stellt einen Mann und eine Frau dar, die in einer Löffelchenstellung zusammen liegen. Das Einzige, was diese Skulptur nicht ganz realistisch erscheinen lässt, ist ihr Maßstab, der nur halb so groß ist wie der eines durchschnittlichen Menschen.
Der Hyperrealismus hat seine Wurzeln in den späten 1960er bis frühen 1970er-Jahren und ist somit eine relativ junge Kunstrichtung. Er hat sich zu einem erstaunlichen und schönen Kunststil entwickelt, der viele Menschen fesselt und fasziniert.
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