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Expressionismus Kunst

Expressionismus Kunst Beitragsbild

Expressionistische Werke und verzerrte Gefühle verstehen

Expressionismus Kunst ist ein Genre des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Geprägt von dem Wunsch, ihre Emotionen auszudrücken, tendierten die Künstler dazu, die objektive Realität durch das Prisma ihrer Gefühle zu verzerren. Sie drücken aus, was sie fühlen und wollen beim Betrachter eine Emotion oder Reaktion hervorrufen.

Expressionismus Kunstwerke – die Motive des Expressionismus

Expressionismus Kunst Definition

Der Expressionismus wird eher durch die Haltung und den Geisteszustand des Künstlers als durch einen bestimmten Stil definiert. Die Interaktion mit dem Betrachter steht im Vordergrund.

In der Kunst ist der Expressionismus:

  1. Eine Kunstrichtung, die sich durch eine emotionale und subjektive Sicht der Welt auszeichnet und insbesondere im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts die Anfänge fand.
  2. Charakteristisch für ein Kunstwerk, bei dem die Expressivität über die Einhaltung eines formalen Codes gestellt wird.
  3. Von den deutschen Anhängern Rudolf von Labans auch in der Choreografie eingeführt worden und beruhte auf der wesentlichen und lebendigen Umsetzung aller Emotionen.

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ART AFFAIR gibt einen Einblick in die Geschichte dieser gefühlskräftigen Kunst-Gattung und beantwortet Ihnen:

  • Was ist Expressionismus?
  • Wo liegt der Unterschied Impressionismus – Expressionismus?
  • Was sind die Ziele dieser Kunstrichtung?
  • Welche Themen sind typisch für das Genre?
  • Wann war die Zeit des Expressionismus?
  • Welche Künstler sind die bekanntesten?

Für Leser mit wenig Zeit haben wir das Wichtigste über den Expressionismus, die Künstler und ihre Werke hier im Überblick:

Expressionismus Zusammenfassung – Das Wichtigste in Kürze

  1. Der Expressionismus war eine künstlerische Richtung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Deutschland entstand.
  2. Die Epoche dauerte von 1905 bis etwa 1933 und war eine Reaktion auf den Impressionismus.
  3. Sie hatte Einfluss auf viele Bereiche wie Architektur, Literatur, Film, Musik, Tanz, Fotografie und Theater.
  4. Hauptsächlich manifestierte sie sich aber in der Malerei.
  5. Der Begriff “Expressionismus” wurde erstmal 1912 verwendet.
  6. Edvard Munch gilt als Vorläufer und Wassily Kandinsky war die Referenz für den abstrakten Expressionismus.
  7. Paula Modersohn – Becker ist die Pionierin dieser Kunstrichtung.
  8. Inspiration für viele deutsche Expressionisten waren die Werke van Goghs.
  9. Der Expressionismus basiert auf der Umwandlung oder Verformung der dargestellten Realität auf der Grundlage der Ausdrucksbedürfnisse des Künstlers und des menschlichen Wesens.
  10. Die Kompositionen behandeln oft Themen wie Angst, Elend und Einsamkeit, da sich diese Bewegung nach dem Ersten Weltkrieg entwickelte, als die Menschen durch den Krieg verbittert waren.
  11. Der Expressionismus entwickelte sich aus zwei Gruppen von deutschen Malern: Die Brücke und Der Blaue Reiter.
  12. Diese Kunstgattung zog von Deutschland aus in andere europäische Länder wie Frankreich und Norwegen und erreichte später weitere zahlreiche Länder.

Inhaltsverzeichnis

Der Expressionismus als Reaktion auf den Impressionismus

Was ist Expressionismus

Unterschied Impressionismus Expressionismus

Deutscher Expressionismus

Die Epoche des Expressionismus

Merkmale des Expressionismus

Ziele des Expressionismus

Expressionismus Themen

Expressionismus Künstler und Werke

Malerei Expressionismus

Bekannte Künstler des Expressionismus bei ART AFFAIR

Expressionismus in der Kunst – das ART AFFAIR Fazit

Kunst-Galerie ART AFFAIR – expressionistische Gemälde erleben

FAQ – Häufig gestellt Fragen

Gray landscape with marsh channel von Paula Modersohn-Becker
Gray landscape with marsh channel von Paula Modersohn-Becker | wikiart

Der Expressionismus als Reaktion auf den Impressionismus

Der Expressionismus ist eine anti-naturalistische Reaktion auf den Impressionismus!

Das impressionistische Kunstwerk kopiert nicht die Natur, sondern spiegelt Eindrücke und Emotionen wider – der Expressionismus dagegen sucht einen anderen Weg und suggeriert, dass ein Kunstwerk eine Absage an alle Zwänge ist. Irrational und die Verkörperung einer freien Beziehung zu Farben und Formen!

Der Begriff “Expressionismus” wurde zum ersten Mal von dem Künstler Herwarth Walden im Jahre 1912 verwendet. Später stand der Begriff für jede moderne und innovative Kunstrichtung, die die akademischen Traditionen infrage stellt.

Diese Kunst verleiht der tief im Inneren liegenden Erfahrung Form. Stilistische Nuancen sind nicht von Bedeutung, solange jede Nachahmung der Natur abgelehnt wird. 

Das Werk berücksichtigt nicht mehr die äußere Realität, sondern befürwortet eine andere Realität, nämlich die des Künstlers.

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Was ist Expressionismus

Der Expressionismus ist in erster Linie der Ausdruck der Gefühle der Künstler und ihr Wunsch, dem Betrachter ein Gefühl zu vermitteln!

Reclining Woman with Red Blouse von Egon Schiele
Reclining Woman with Red Blouse von Egon Schiele | wikiart
Self Portrait von Max Ernst
Self Portrait von Max Ernst | wikiart

Expressionismus Erklärung:

Es handelt sich um eine in Deutschland entstandene Kunstbewegung, in der der Surrealismus bis zum Exzess getrieben wird. Die Realität wird durch verschiedene Techniken verzerrt und das ultimative Ziel ist es, beim Betrachter starke Emotionen auszulösen. 

Themen wie Angst, Wahnsinn oder Furcht sind oftmals die Taktgeber in den Werken, denn die harte Zeit am Ende des Ersten Weltkriegs machte die Künstler schwermütig und pessimistisch.

Unterschied Impressionismus Expressionismus

Im Gegensatz zu den Impressionisten, die die Realität so wahrheitsgetreu wie möglich abbildeten, schilderten die Expressionisten eine eher subjektive und pessimistische Realität.

Hier geht es vor allem darum, mit den Impressionisten und im weiteren Sinne mit dem Akademismus und seinen Regeln zu brechen.

Pregnant woman and Death von Egon Schiele
Pregnant woman and Death von Egon Schiele | wikiart
Mother with Child von Honoré Daumier
Mother with Child von Honoré Daumier | wikiart

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Expressionismus – historischer Hintergrund

Um die Expressionismus Geschichte zu verstehen, müssen wir einen kurzen Blick auf die Chronologie und die wichtigsten Merkmale der Bewegungen werfen, die ihr vorausgingen.

Der Impressionismus ist eine Kunstrichtung in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Sie zeichnete sich durch den Wunsch der Künstler aus, die Realität dessen, was sie sehen, vor allem Landschaften, zu malen und gleichzeitig einen flüchtigen Moment einzufangen. Die Impressionisten gehören übrigens zu den ersten, die unter freiem Himmel malten.

Später, im Jahr 1905, erschien der Fauvismus in Europa. Diese Bewegung, die sich aus mehreren jungen Malern zusammensetzte, brach mit dem Impressionismus und lehnte Landschaften und die reine Realität ab. Sie begannen, helle und sogar gewalttätige Farben zu verwenden und die Realität nach ihren Empfindungen zu verändern und zu verzerren.

Der Fauvismus ist somit ein Vorläufer des Expressionismus und hat diesen auch beeinflusst.

Interior with a Girl Reading von Henri Matisse
Interior with a Girl Reading von Henri Matisse | wikiart
Portrait of Andre Derain von Matisse
Portrait of Andre Derain von Matisse | wikiart

Deutscher Expressionismus

Der Expressionismus in Deutschland und ging noch weiter als der Fauvismus. Er versucht eher, die Welt auszudrücken, als sie wirklich zu zeigen – eine Expressivität in der Malerei.

Expressionismus bedeutete zu verschiedenen Zeiten verschiedene Dinge. In dem Sinne, in dem wir den Begriff heute verwenden, sprechen wir vom deutschen Expressionismus, dieser großen kulturellen Richtung, die in Deutschland und Österreich zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts entstand.

Der Schrei von Edvard Munch
Der Schrei von Edvard Munch | wikiart

1893 war das Werk – Der Schrei – von Edvard Munch die erste Referenz.

Der norwegische Maler wurde zu Lebzeiten zusammen mit Van Gogh posthum als Ehrengast für die Ausstellung der Expressionisten 1912 in Köln ausgewählt.

Bei seiner Ankunft in Köln stellte er fest, dass der Begriff Expressionismus für die jüngsten Produktionen der deutschen Malerei verwendet wird. Sowohl die Organisatoren als auch die Kritiker betonten die Affinität des Expressionismus zu den Gemälden von Van Gogh.

Die Ausstellung feierte Edvard Munch mit Respekt als einen großen expressionistischen Maler.

Nach einem Rundgang durch die Ausstellung war er verblüfft und schrieb an einen Freund: “Hier ist eine Sammlung der wildesten Gemälde Europas, es scheint mir, dass die Fundamente des Kölner Doms beben.” – Edvard Munch

Aber in dieser Zeit wurde der Expressionismus scharf verurteilt!

Während die Karikatur, die zwangsläufig zum Expressionismus tendiert, unter dem Vorwand des Humors akzeptiert wurde, mussten sich expressionistische Werke scharfer Kritik vom Nazi-Regime unterziehen und wurden sogar als „entartet“ betrachtet. 

Denn im Gegensatz zur Karikatur verzerren die Expressionisten nicht aus Spott, sondern gemäß ihren eigenen Interpretationen, die wiederum mit ihren Emotionen (Furcht, Angst, Verwirrung etc.) verbunden sind.

Die Ära des deutschen Expressionismus endete mit der Nazidiktatur im Jahr 1933.

Der Expressionismus, der zunächst abgelehnt und bekämpft wurde, ist heute eine wichtige und führende Strömung in der modernen Kunst. Die Expressionisten waren die ersten, die das Konzept der akademischen Schönheit zurückwiesen und mit einer emotionaleren Malerei experimentierten.

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Expressionismus – Die Brücke – eine der ersten Gruppen deutscher expressionistischer Maler

1905 in Dresden gegründet, arbeitete eine Gruppe von Künstlern, die als – Die Brücke – bekannt war, unter dem Einfluss von Van Gogh an der Entwicklung des Expressionismus.

Ihre Symbolik zeigt die Idee des Übergangs von einer Welt in eine andere. Die Künstler wollten mit dem traditionellen akademischen Stil der Zeit brechen und eine neue Modernität schaffen. Einer der Gründer der Gruppe war der Meinung, dass man sich keine Regeln auferlegen und dass die Inspiration frei bleiben sollte. 

Zur Gruppe gehörten großartige Künstler, wie:

  • Emil Nolde (1867-1956)
  • Ernst Ludwig Kirchner (1880- 1938)
  • Fritz Bleyl (1880- 1966)
  • Max Pechstein (1881-1955)
  • Erich Heckel (1883-1970)
  • Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976)

Ihre Werke wurden mit dem Fauvismus verglichen und stellten vor allem die Unruhe, das Leiden der Menschen und den Schmerz des Lebens dar. Bereits 1913 zerstreute sich die Gruppe nach einer Reihe von Meinungsverschiedenheiten wieder.

Expressionismus Blauer Reiter

Der blaue Reiter von Kandinsky
Der blaue Reiter von Kandinsky | wikiart

Eine zweite Komponente des deutschen Expressionismus, die Vereinigung – Der Blaue Reiter – konzentrierte sich mehr auf die Vergeistigung und Abstraktion der Formen, angeführt von Kandinsky.

Der Blaue Reiter wurde 1911 in München gegründet und hauptsächlich von zwei Künstlern repräsentiert: 

  1. Wassily Kandinsky 
  2. und Alexej von Jawlensky

Sie unterschieden sich dadurch, dass sie nicht so eine temperamentvolle Haltung, einen fast physiologischen Ausdruck von Emotionen hatten. Der Blaue Reiter wollte raffinierter und spiritueller sein und versuchte, das Wesen der Realität durch die Läuterung der Instinkte zu erfassen. Anstatt sich zu verformen, haben sie sich entschieden, sich zu reinigen und so zur Abstraktion zu gelangen.

Warum Blauer Reiter? 

Der Name entstand angeblich aus der Leidenschaft für Reiter und Pferde. Wassily Kandinsky (1866-1944) schuf ein Gemälde mit dem Titel – Improvisation 3. Die Anwesenheit eines Reiters illustriert den Namen der Gruppe. 

Diese Periode ist für Kandinsky sehr wichtig, da er sich langsam auf eine abstrakte Malerei zubewegte.

Wassily Kandinsky Expressionismus – einer der ersten Abstrakten

Der Expressionismus war nicht immer düster und pessimistisch. Wassily Kandinsky malte farbenfrohe und leuchtende Bilder. Er lässt der Fantasie durch Farben und Formen freien Lauf und drückt seine Gefühle wie ein Komponist aus. 

Kandinsky ist einer der ersten Künstler der Abstraktion. Er lehnte die figurative Kunst ab, da er davon überzeugt war, dass Emotionen durch Formen und Farben vermittelt werden können.

Moscow I von Kandinsky
Moscow I von Kandinsky | wikiart
White sound von Kandinsky
White sound von Kandinsky | wikiart
Picture with archer von Kandinsky
Picture with archer von Kandinsky | wikiart

In den 1910er Jahren verfasste er ein Buch mit dem Titel – Über das Geistige in der Kunst – in dem er versicherte, dass Farben Emotionen vermitteln können. Er assoziiert Blau mit Kälte und stellt es dem Gelb gegenüber, das er als warm und aggressiv beschreibt. Zinnoberrot soll den Eindruck von Kraft, Energie und Temperament vermittelt, während Weiß Stille ausdrückt.

In seinen Werken finden sich die Kontraste und Gegensätze zwischen diesen Farben wieder und seiner Meinung nach ist es genau das, was beim Betrachter Emotionen hervorruft.

Neben Musik wurde der Künstler von Matisse in seiner Arbeit mit Farben und von Picasso in seiner Arbeit mit Formen stark beeinflusst.

Composition VII von Kandinsky
Composition VII von Kandinsky | wikiart

Das Gemälde – Komposition VII – ein großes und imposantes Werk, wurde von Kandinsky in Öl auf Leinwand gemalt und hat eine Größe von 200 × 300 cm. Hier bricht er mit den dunklen Farben und der Gegenständlichkeit und wählt helle, leuchtende Farben und abstrakte Formen.

Die Formen und Farben scheinen in Resonanz und Dialog miteinander zu treten. Die Musikalität ist in diesem Werk sehr präsent, durch die Darstellung der Farben, die er hört und sieht.Dieses Werk vermittelt uns ein Gefühl der Freude, der Bewegung und der Musik (fast schon der Kakophonie).

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Abstrakter Expressionismus

Viele deutsche expressionistische Maler gingen nach dem Zweiten Weltkrieg ins Exil in die Vereinigten Staaten und wurden dort einflussreich. So entwickelte sich abstrakter Expressionismus zu einer hauptsächlich amerikanischen Kunstrichtung. Sie setzte sich in den 1940er und 1950er Jahren durch und entstand in New York.

Indem er sich von der zeitgenössischen Darstellung der Welt entfernte, war der abstrakte Expressionismus eine Reaktion auf die Schrecken des Krieges. Viele seiner Künstler, etwa Jackson Pollack, verbanden die Angst vor einem nuklearen Kataklysmus mit der Angst vor dem Unbekannten, die prähistorische und indianische Völker erlebten. 

Diese Bewegung brachte Kategorien hervor, die bis zur Pop-Art-Bewegung in den 1960er Jahren reichten.

Blam von Roy Lichtenstein
Blam von Roy Lichtenstein | wikiart

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Neo Expressionismus

Diese Richtung entstand in Deutschland in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren, konsolidierte sich aber erst im folgenden Jahrzehnt.

Der Neo Expressionismus war weit entfernt von der Prägung durch abstrakte Strömungen. Diese künstlerische Ausrichtung versuchte die Figuration von ihrer gewaltsamen und primitiven Behandlung zu befreien, die durch den Pinselstrich und die Verwendung kontrastreicher Farben bestimmt wurde, wobei die traditionelle Anordnung der Komposition erhalten blieb. 

Mehrere Künstler des Expressionismus dienten den Neo-Expressionisten als Wegweiser. Sie hatten jedoch einen noch freieren Charakter als die Avantgarde-Künstler.

Die Epoche des Expressionismus

Expressionismus von wann bis wann?

Die kulturelle und künstlerische Strömung reichte vom Ende des 19. Jahrhunderts bis etwa 1933.

Die Geburt des Expressionismus kann auf 1905 datiert werden, als vier Studenten in Dresden die Gruppe – Die Brücke – gründeten.

Aber die Wurzeln und die Zeit des Expressionismus reichen weit in die Geschichte zurück und erstrecken sich über große geografische Gebiete.

Zwei der wichtigsten Quellen sind weder modern noch europäisch:

  1. die Kunst des Mittelalters 
  2. und die Kunst der sogenannten “primitiven” Stammesvölker.

Eine dritte Quelle ist die Philosophie von Friedrich Nietzsche.

Expressionismus Literaturepoche

In der Literatur folgte die Verwendung des Wortes Expressionismus fast unmittelbar auf sein erstes Auftauchen im Vokabular der bildenden Künste. Der lyrische Expressionismus dauerte etwa zwei Jahrzehnte – seine ersten Manifestationen waren um 1900, seine letzten um 1923

Im Jahr 1911 griff ein junger, philosophisch gebildeter Schriftsteller, Kurt Hiller, die Ästheten an, die seiner Meinung nach nichts anderes als “Wachsplatten, die Eindrücke aufzeichnen” seien. 

Er stellte ihnen die aufstrebende Generation gegenüber, der er stolz angehörte: “Wir sind Expressionisten. Was für uns wieder wichtig ist, ist der Hintergrund, das Wollen, das Ethos”. Kurt Hiller.

Expressionismus Literatur Merkmale

Die expressionistische Literatur bediente sich einer zerrissenen Sprache, der ständigen Präsenz von Tod, Gewalt und Grausamkeit und versuchte, den Leser in die Geschichte hineinzuziehen und ihm das Gefühl zu geben, sie selbst erlebt zu haben.

Die Merkmale und der Stil dieser Dichtung sind variabel. Sie können:

  • pathetisch sein und zum Monumentalen tendieren (Heym)
  • scharf und präzise sein (Benn)
  • expandierend sein (Stadler) 
  • ein perfekt abgestimmter Mechanismus sein (Stramm), 
  • mit besonders starken Hell-Dunkel-Momenten arbeiten (Trakl)
  • oder die Dynamik bis zur Gewalt steigern (Becher). 

Auf jeden Fall sind sie eine Reaktion auf den veralteten Ästhetizismus der Neoromantik. Eine Antwort auf den aristokratischen Formalismus des Impressionismus und der Wiener Schule von Hugo von Hofmannsthal. Und eine Erwiderung der “L’art pour l’art” des Stefan George Kreises und den falschen Personenkult, der sich dort entwickelte.

Merkmale des Expressionismus

Bisher hatten die Künstler die Natur und die Gesellschaft idealisiert, aber mit den Expressionisten änderte sich alles!

Eines der Epochenmerkmale des Expressionismus ist der Wunsch der Künstler, sich von den von der Akademie festgelegten Schönheitsregeln zu entfernen.

Lunch (the Soup, Version I) von Albin Egger-Lienz
Lunch von Albin Egger-Lienz | wikiart

Viele von ihnen malten die Gesellschaft so, wie sie sie sahen und erlebten. Sie bildeten eine Gesellschaft ab, in der Armut und die Härte des Lebens sehr präsent waren.

Expressionistische Bilder wollen durch das menschliche Elend eine Reaktion hervorrufen. Expressionisten kritisieren die Gesellschaft, in der sie leben, scharf.

Die Merkmale des Expressionismus sind:

  • Eine Verformung der Realität und der Ausdruck auf eine subjektivere Weise.
  • Das Einfangen der innersten Gefühle des Menschen.
  • Das große Interesse an weiblichen Akten als Darstellung der Seele.
  • Existenzielle Ängste als Hauptantriebskraft der Ästhetik.
  • Die Improvisation der Gemälde – Expressionistische Künstler haben vor ihrem endgültigen Werk keine vorbereitende Arbeit geleistet.
  • Die Intuition, die reinigt, intensiviert und die Realität interpretiert, ohne sich vollständig von ihr zu entfernen.
  • Gefühle ohne Rücksicht auf die Realität.
  • Die Überlagerung von Stadtlandschaften, Natur und Traumwelt, um die emotionale Bedeutung der Werke zu verstärken.
  • Starke, reine Farben, verdrehte Formen und aggressive Kompositionen.
  • Das Loslösen von Licht und Perspektive – sie werden absichtlich verändert.
  • Dramatische Szenen und innere Tragödien.
  • Verschiedene impressionistische Tendenzen – von übertrieben farbenfroh bis hin zu abstrakt.
  • In allen Künsten wie Poesie, Theater, Musik, Grafik zu finden.
  • Das Voranstellen der Meinung des Künstlers, vor die Konkordanz und Harmonie des Werks.
  • Die Behandlung sozialer, kultureller und ökologischer Themen
  • Das Sprechen über Macht, die reale Welt, das Böse und den Krieg.
  • Und eine Vision, die sich auf das Universelle konzentriert.

Ziele des Expressionismus

Der Expressionismus ist komplex und umfasst die Befreiung des Körpers ebenso wie die Enthüllung der Psyche!

Das Ziel ist es, die Emotionen des Betrachters durch bewusste Verzerrung und Übertreibung des Motivs zu steigern.

Die expressionistischen Maler, die durch den Ersten Weltkrieg bedroht waren, malten eher figurative Bilder. In denen brachten sie eine subjektivere Realität zum Ausdruck. In ihrer Kunst drücken sie die Gefühle aus, die sie in Bezug auf eine Zeit empfinden, die sie ablehnen. Sie verändern die objektive Realität durch ihre eigene Interpretation, in der Hoffnung, eine Reaktion beim Betrachter hervorzurufen.

Ihre Werke sind oft beängstigend, fast aggressiv und eher gegenständlich und in heftigen Farben gehalten. Sie versuchten, die Intensität des Ausdrucks zu reproduzieren.

Andere Expressionisten bevorzugen den Ausdruck leichterer Gefühle durch eine sehr farbenfrohe und resonante Abstraktion.

Expressionismus Themen

Viele Themen des Expressionismus ähnelten denen, des französischen Fauvismus – Ablehnung der Mimesis, heftige Farben etc.

Die Unterschiede lagen in einem pessimistischeren, sozusagen hässlicheren Ton. Die deutschen Expressionisten nutzten das Degenerierte, das Verbotene und das Vulgäre, um ihre Gefühle auszudrücken.

Expressionisten als Deformatoren der Realität gibt es seit den Anfängen der Kunst, etwa Bruegel, Goya, Van Gogh und El Greco. Aber in der Vorkriegsatmosphäre kamen Künstler mit sehr unterschiedlichen Tendenzen und unterschiedlichem Ausbildungs- und intellektuellem Niveau in Deutschland zusammen. Sie wollten eine persönlichere und intuitivere Kunst schaffen, in der die innere Vision des Künstlers – der Ausdruck – gegenüber der Darstellung der Realität – dem Eindruck – überwiegt.

Dunkle und tabuisierte Themen rückten in den Mittelpunkt der Kunstwerke und wurden durch imposante Farben und Mischungen dargestellt.

  • Einsamkeit
  • Elend
  • Pessimismus
  • Tod
  • Sex

Diese Themen sollten die existenzialistische Bitterkeit jener schweren Jahre widerspiegeln, mit einer tragischen Vision des menschlichen Wesens, in der das Individuum in der modernen, industrialisierten Gesellschaft, in der es entfremdet und isoliert ist, umherirrt.

Expressionismus Künstler und Werke

Expressionismus Werke

In seinen bedeutendsten Werken spiegelt der Expressionismus Körper und Natur, Emotionen und Gemütszustände, Psychologie, das menschliche Wesen in den Metropolen und die Gewalt der Kriege wider. In einigen Bildern findet man eine gute Dosis sentimentaler Nabelschau.

Unabhängig von ihrem Stil verwendeten die Künstler, inspiriert von den Werken Vincent van Goghs, starke, ausdrucksstarke Farbpaletten und übertriebene, deformierte Pinselstriche. Mit diesen beiden Techniken verschmolzen sie den Spott über dieselbe Gesellschaft mit dem Ausdruck ihrer Spiritualität.

Expressionismus Künstler

Alle, die gegen den Impressionismus reagierten, wurden als Expressionisten bezeichnet. Viele Künstler lehnten diese Bezeichnung selbst ab. Angesichts des antiakademischen und stark individualistischen Geistes, der den Expressionismus charakterisiert, ist dies nicht überraschend. Der Expressionismus ist keine kohärente Einheit. In der deutschen Kulturgeschichte waren viele Künstler des Expressionismus Teil einer “expressionistischen Generation”.

Sie gaben der Kunst eine erlösende Rolle und sahen es als eine Befreiung ihrer verborgensten Gefühle.

Vertreter des Expressionismus

Die Vertreter des Expressionismus galten als Ikonoklasten. Sie hatten zahlreiche anerkannte Vertreter in allen Bereichen der Kunst, von denen viele zu den berühmtesten zeitgenössischen Künstlern der Welt gehören:

  • Malerei: Arnold Bröcklin (Schweizer, 1827-1901), Heinrich Nauen (Deutscher, 1880-1940), Ernst Ludwig Kirchner (Deutscher, 1880-1938), Paul Klee (Schweizer, 1879-1940), Vasili Kandinski (Russe, 1866-1944), Franz Marc (Deutscher, 1880-1916), Egon Schiele (Österreicher, 1890-1918), Amedeo Modigliani (Italiener, 1884-1920), Marc Chagall (Weißrusse, 1887-1985), Edward Hopper (Amerikaner, 1882-1967), Diego Rivera (Mexikaner, 1886-1957) und Frida Kahlo (Mexikanerin, 1907-1954).

Lesen Sie mehr über die beeindruckende Frau mit der erschütternd schweren Lebensgeschichte.

  • Musik: Arnold Schönberg (Österreicher, 1874-1951), Anton Webern (Österreicher, 1883-1945), Alban Berg (Österreicher, 1885-1935), Paul Hildemith (Deutscher, 1895-1963), Viktor Ullman (Pole, 1898-1944).

  • Literatur: Georg Büchner (Deutsch, 1813-1837), August Strindberg (Schwedisch, 1849-1912), Thomas Mann (Deutsch, 1875-1955), Gottfried Benn (Deutsch, 1886-1956), Franz Kafka (Tschechisch, 1883-1924), Georg Trakl (Österreichisch, 1887-1914), Bertoldt Brecht (Deutsch, 1898-1956), Ramón María del Valle-Inclán (Spanisch, 1866-1936).

  • Film: Robert Wiene (Deutscher, 1873-1938), Friedrich Murnau (Deutscher, 1888-1931), Fritz Lang (Österreicher, 1890-1976), Paul Wegener (Deutscher, 1874-1948), Robert Siodmak (Deutscher, 1900-1973).

Expressionisten erschufen einen völlig neuen Bezug zur Realität

Die Expressionisten untergraben die konventionelle Verbindung zwischen Farbe und der natürlichen Polychromie des Objekts. Abgeschnitten von ihrem Bezug zur Realität wird die Farbe expressiv, ohne die Bedeutung von Licht oder Kontrasten. In einer Zeit des intellektuellen Abenteuers, des leidenschaftlichen Idealismus und der tiefen Sehnsucht nach einer geistigen Erneuerung waren die Farbtöne grell und leuchtend. 

Einige Künstler lobten das politische Engagement und den Kampf für soziale Reformen, andere drückten utopische Sehnsüchte aus und einige formulierten eine enorme Verzweiflung, Desillusionierung und Neurose.

Weibliche Künstlerinnen Expressionismus

Der Expressionismus war eine Bewegung, die Künstler verschiedener Stile und Schulen zusammenbrachte. Diese Freiheit war vielleicht auch der Grund dafür, dass wir zahlreiche expressionistische Malerinnen finden können.

Einige von den beeindruckendsten Frauen sind:

  • Paula Modersohn – Becker: Die Pionierin des deutschen Expressionismus.
  • Gabriele Münter: Als eine von Kandinskys Ehefrauen bekannt und brillante expressionistische Malerin und Fotografin und die Retterin zahlreicher Gemälde der Bewegung – Der Blaue Reiter.
  • Elaine de Kooning: Wichtigste amerikanische Malerin des abstrakten Expressionismus.
  • Alice Neel: Konzentrierte sich auf Porträts, die lange in der Kunstgeschichte verborgen waren.
  • Marianne von Werefin: Wurde von Munch und dem späten russischen Realismus beeinflusst.

*Liste nicht erschöpfend

Malerei Expressionismus

  • Ernst Ludwig Kirchner (1880 bis 1938): Der Vater des deutschen Expressionismus und Schöpfer der Gruppe – Die Brücke. Eines seiner Meisterwerke ist das – Sitzende Mädchen.
Sitzendes Mädchen von Ernst Ludwig Kirchner
Sitzendes Mädchen von Ernst Ludwig Kirchner
  • Franz Marc (1880 bis 1916): Der deutsche Maler Franz Marc, der maßgeblich von Van Gogh beeinflusst wurde, gilt durch seine Beteiligung an der Bewegung Der Blaue Reiter ebenfalls als eine der führenden Figuren des Expressionismus. Sein markantestes Gemälde ist – Blue Horse – in dem Landschaft und Tier auf der Grundlage geometrischer Formen aufgelöst werden.
Blue Horse von Franz Marc
Blue Horse von Franz Marc
  • Edvard Munch (1863 bis 1944): Er gilt als Vorläufer des Expressionismus. Der aus Norwegen stammende Munch lebte ein Leben voller Leiden und Ängste. Das trug zur Entwicklung seiner Kreativität bei, in der er versuchte – Seelen zu sezieren – wie er sie beschrieb. Sein Gemälde – Der Schrei – das zweimal gestohlen und wiedergefunden wurde, ist sein Meisterwerk und das expressionistische Gemälde schlechthin.
Der Schrei von Munch
Der Schrei von Munch
  • Emil Nolde (Deutschland, 1867 bis 1956): Repräsentativste Werke: Das letzte Abendmahl; Maskenstillleben III.
Maskenstillleben von Emil Nolde
Maskenstillleben von Emil Nolde
  • Egon Schiele ( Österreich, 1890 bis 1918): Seine Hauptwerke sind: Sitzende Frau mit angehobenem linken Bein; Porträt von Erwin Osen; Die tote Frau und das Mädchen; Liegende Frau; Porträt von Gerti Schiele und Nackte Frau
Nackte Frau von Egon Schiele
Nackte Frau von Egon Schiele
  • James Ensor (Belgien, 1860 bis 1949): Die repräsentativsten Werke: Die Intrige; Skelette, Der Tod und die Masken.
Skeletons Fighting Over a Pickled Herring von James Ensor
Skeletons Fighting Over a Pickled Herring von James Ensor
  • Käthe Kollwitz (Deutschland, 1867 bis 1945): Die repräsentativsten Werke: Frau mit einem toten Kind; Die Witwe, Die Überlebenden.
The Sacrifice von Käthe Kollwitz
The Sacrifice von Käthe Kollwitz
  • Franz Marc (Deutschland, 1880 bis 1916): Die repräsentativsten Werke: Das blaue Pferd; Die gelbe Kuh; Das Schicksal der Tiere.
Die gelbe Kuh von Franz Marc
Die gelbe Kuh von Franz Marc
  • Max Beckmann (Deutschland, 1884 bis 1950): Einige seiner Hauptwerke: Selbstporträt im Smoking; Christus und die verwöhnte Frau; Nacht; Selbstporträt mit Saxofone.
Self-Portrait with a Saxophone von Max Beckmann
Self-Portrait with a Saxophone von Max Beckmann
  • Oskar Kokoschka (Österreich, 1886 bis 1980): Die repräsentativsten Werke: Die Göttin der Luft; Selbstporträt eines entarteten Künstlers; Das rote Ei.
Bride of the Wind von Kokoschka
Bride of the Wind von Kokoschka
  • Otto Dix (Deutschland, 1891 bis -1969): Die wichtigsten Werke: Krieg; Kartenspieler; Porträt der Journalistin Sylvia von Harden.
Portrait of the Journalist Sylvia Von Harden von Otto Dix
Portrait of the Journalist Sylvia Von Harden von Otto Dix
  • Max Pechstein (Deutschland 1881 bis -1955): Einige seiner wichtigsten Werke sind: Maskierte Frau; Leba; Mädchen auf grünem Sofa mit Katze; Kopf eines Fischers; Mädchen in Rot mit Sonnenschirm; Gelbes und schwarzes Trikot; Selbstporträt mit Tod.
Girl on a Green Sofa with a Cat von Max Pechstein
Girl on a Green Sofa with a Cat von Max Pechstein
  • Lionel Feininger (Amerika 1871 bis 1956): Zu seinen wichtigsten Werken gehören: The Bicycle Race; The Gas Works.
  • George Grosz (Deutschland, 1893 bis 1959): Die repräsentativsten Werke: Kain oder Hitler in der Hölle; Oscar Panizza gewidmetes Begräbnis; Grauer Tag.
The Gray Day von George Groz
The Gray Day von George Groz
  • Wassily Kandinsky (Russland, 1866 bis 1944): Die repräsentativsten Werke: Der Blaue Reiter; Sonntag (Altes Russland).
Portrait of Wassily Kandinsky von Gabriele Münter
Portrait of Wassily Kandinsky von Gabriele Münter
  • Paul Klee (Schweiz, 1879 bis 1940): Die repräsentativsten Werke: The Revolving House; Angelus Novus.
Revolving House von Paul Klee
Revolving House von Paul Klee

*Liste nicht erschöpfend. Es gibt noch viele weitere brillante Künstler.

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Expressionismus – Die Sternennacht Van Gogh

Für Van Gogh ist Expressionismus die Verzerrung der Realität. 

Er geht von dem aus, was er sieht und verändert absichtlich die Farben und die Details nach den Gefühlen, die er empfindet. Seine Wahrheit und seine Interpretation sind ihm eigen und es ist diese Subjektivität, die das Wesen des Expressionismus ausmacht.

Sternennacht von van Gogh
Sternennacht von van Gogh

In seinem Gemälde – Sternennacht – kommt sein Wahnsinn zum Ausdruck.

Einige Monate bevor er dieses Werk malte, ließ er sich für ein Jahr in eine psychiatrische Klinik einweisen, um seinen Selbstmordgedanken zu entgehen.

Seine Krankheit, sein Wahnsinn und seine Verwirrung haben einen großen Einfluss auf seine Kunst, was sich auch in diesem Gemälde zeigt, in dem die Nacht unruhig, bewegt und wirbelnd erscheint. Man fühlt sich fast in den Himmel hineingezogen, wie von einem Tornado. Selbst das Dorf scheint in dieser Spirale gefangen zu sein.

Expressionismus – Der Schrei

“Die Art und Weise, wie man sieht, hängt auch von der emotionalen Verfassung des Geistes ab. Das ist der Grund, warum ein Motiv auf viele Arten gesehen werden kann und das macht die Kunst so interessant.”

Edvard Munch

Dieses Gemälde ist besonders charakteristisch für den Expressionismus. Wir sehen sehr deutlich die Intensität des Ausdrucks, die von den Malern dieser Bewegung angestrebt wurde. Anhand dieses Werkes wird auch deutlich, dass die Expressionisten die akademische Schönheit nicht mehr idealisieren.

Der Schrei von Edvard Munch
Ein sehr expressionistisches Werk von Munch

Im Vordergrund dieses Werkes sehen wir eine deformierte Figur (mit weitgehend und absichtlich vereinfachten Gesichtszügen), die entsetzt zu sein scheint. Dahinter wirbelt der Himmel, fast apokalyptisch und scheint auf ihn zuzulaufen. Dieser Himmel fügt dem schreckverzerrten Gesicht, noch mehr Schrecken hinzu.

Der Mund ist geöffnet, die Augen sind weit aufgerissen. Er scheint sich die Ohren zuzuhalten, vielleicht ist es also nicht er, der schreit, wie man zunächst annehmen könnte. 

Der Eindruck des Schreckens gewinnt seine ganze Kraft aus der Tatsache, dass die Ursache des Schreckens rätselhaft bleibt.

Kunsthistoriker E.H. Gombrich

Mit seinen Werken wollte Edvard Munch menschliche Emotionen und Eindrücke der Seele symbolisieren. Die psychologische Anspannung und Angst des Künstlers sowie seine existentielle Verwirrung sind deutlich zu spüren.

Tod, Krankheit, Depression und Angst sind wiederkehrende Themen in Munchs Werken. Die Kunst ist für den Expressionisten kathartisch, damit drückt er seine Gefühle aus.

Edvard Munch hat die Kunstgeschichte geprägt und dieses Werk wird heute von der Popkultur weitgehend übernommen!

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Expressionismus in der Kunst – das ART AFFAIR Fazit

Die expressive Kunst ist kein künstlerischer “Stil”, sondern eine kulturelle Strömung. Die künstlerische Avantgarde-Bewegung entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Deutschland und ist mehr als die Darstellung der objektiven Realität. Sie wollte die Gefühle und Emotionen des Autors zum Ausdruck bringen.

In der gesamten Kunstgeschichte finden wir Künstler, die die Realität verformten. Doch erst im 20. Jahrhundert fanden sich verschiedene Künstler zusammen, um eine persönlichere und intuitivere Kunst zu entwickeln, die eine innere Vision, einen Ausdruck im Gegensatz zur Darstellung der Realität zeigt.

Diese Bewegung deckt sich mit dem französischen Fauvismus, mit dem sie die Ablehnung der Mimesis sowie die heftigen Farben gemeinsam hatte. Allerdings ist es der Expressionismus, in dem sich in gewisser Weise eine pessimistische Atmosphäre bemerkbar machte. Die deutschen Künstler schreckten nicht davor zurück, das Morbide, das Verbotene und das Obszöne zu zeigen.

Der Expressionismus zeichnet sich durch eine entzauberte Perspektive auf die Realität aus. Die Künstler blicken mit Unglauben und Misstrauen auf die fortschrittlichen Versprechen der Moderne, indem sie die zugrunde liegenden Widersprüche festhalten.

Sie nehmen das Subjekt als machtlos gegenüber den Fäden der Macht wahr.

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FAQ – Häufig gestellt Fragen

Was ist Expressionismus Kunst?

Der Expressionismus ist eine künstlerische Strömung, die eher den Ausdruck der Gefühle und Emotionen des Autors als die Darstellung der objektiven Realität anstrebt. Diese Kunst zeigt die pessimistische Seite des Lebens, die durch die historischen Umstände der Zeit hervorgerufen wird. Das verborgene Gesicht der Modernisierung, Entfremdung, Isolation, Massifizierung, wurde in den Großstädten deutlich und die Künstler glaubten, dass sie die intimsten Gefühle des Menschen einfangen mussten. Existenzielle Ängste sind die Hauptantriebskraft hinter ihrer Ästhetik.

Was ist der Expressionismus?

Unter Expressionismus versteht man in der Regel die Verformung der Realität, um die Natur und den Menschen auf eine subjektivere Art und Weise auszudrücken, indem man dem Ausdruck von Gefühlen den Vorrang vor der objektiven Beschreibung der Realität gibt.

Wie ist der Expressionismus entstanden?

Die Expressionisten brachen mit dem Impressionismus durch die Freiheit in der Verwendung von Form und Farbe und in einigen Fällen durch die Verformung der Realität. Aber wenn etwas diese Bewegung charakterisiert, dann ist es die Äußerung von Gefühlen, ohne nach Schönheit oder einem ästhetischen Wert zu suchen. Der Expressionismus war stark von dem Pessimismus geprägt, der im Europa der Zwischenkriegszeit vorherrschte, was dazu führte, dass sie in vielen ihrer Werke Angst, Schrecken und Hässlichkeit darstellten.

Wann war der Expressionismus?

Der Expressionismus ist eine der künstlerischen und literarischen Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts. Der Expressionismus entstand in Deutschland, wo er 1905 zum ersten Mal auftauchte, aber nach dem Ersten Weltkrieg an Stärke gewann.

Von wann bis wann ging der Expressionismus?

Die erste Manifestation des Expressionismus fand im Bereich der Malerei statt und fiel zeitlich mit dem Auftreten des französischen Fauvismus zusammen. Als künstlerische und kulturelle Bewegung entwickelte sie sich im frühen 19. Jahrhundert in Deutschland und dauerte bis etwa 1933. In der Malerei wird sie als Bestandteil der Moderne betrachtet.

Was ist abstrakter Expressionismus?

Abstrakter Expressionismus ist die Bezeichnung für eine künstlerische Bewegung, die um 1940 in den Vereinigten Staaten entstand und sich später auf den Rest der Welt ausbreitete. Sie ist die erste wirklich amerikanische Bewegung in der Geschichte der Kunst. Sie wird als eine Kombination aus abstrakter Kunst und den Grundsätzen des europäischen Expressionismus verstanden, die durch chaotische Formen mit ungeordneten oder gewaltsamen Strichen einen höchst subjektiven Ausdruck der Innerlichkeit des Künstlers erreicht.

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