Suprematismus

Beitragsbild Suprematismus

Die universelle Freiheit der Formen!

Der Suprematismus war eine künstlerische Bewegung, die zwischen 1915 und 1916 in Russland aufkam. Sie war die erste Avantgarde-Gruppe in diesem Land. Sie wurde von dem Künstler Kasimir Malewitsch begründet und hatte ihren Höhepunkt in den späten 1910er und frühen 1920er-Jahren.

Suprematismus Kunst zielt durch die Verwendung von einfachen geometrischen Formen wie Quadraten, Kreisen und Linien darauf ab, eine universelle Sprache der Formen zu schaffen, die frei von allen gegenständlichen oder ästhetischen Vorstellungen ist.

Der Suprematismus konzentriert sich auf die grundlegenden Formen und Farben als Ausdrucksmittel und will die Kunst von jeglicher Darstellung von Objekten oder Emotionen befreien!

Lassen Sie uns in diesem Beitrag detailliert eingehen auf die:

  • Bedeutung.
  • Merkmale.
  • Vertreter.
  • Werke.

Keine Zeit, den kompletten Text zu lesen? Schauen Sie sich nachfolgend das Wichtigste im Überblick an. Hier kommen Sie direkt zur Übersicht.

Suprematismus Bedeutung

Die Bedeutung des Suprematismus liegt vor allem in seiner radikalen Herangehensweise an die Kunst und die Vorstellung, dass Kunst eine universelle Sprache sein kann, die frei von jeglichen Einschränkungen durch Gegenständlichkeit oder Emotionen ist. Der Suprematismus stellte eine Abkehr von der traditionellen Kunst dar, die sich auf die Abbildung der sichtbaren Welt konzentrierte, und eröffnete neue Möglichkeiten für die abstrakte Kunst.

“Suprematismus” leitet sich von dem Wort “supremus” ab, was so viel wie “höchster” oder “oberster” bedeutet. Der Begriff “suprematistisch” kann verwendet werden, um Kunstwerke oder künstlerische Techniken zu beschreiben, die sich auf die Verwendung von einfachen geometrischen Formen konzentrieren.

Suprematismus Definition Kunst

Durch diese radikale Vereinfachung der genutzten Formen wurde der Suprematismus auch zum Vorläufer des Konstruktivismus und der Minimalismus Bewegungen. Die Ideen des Suprematismus beeinflussten auch andere Künstler und Kunstrichtungen, wie zum Beispiel den abstrakten Expressionismus und die Op-Art.

Darüber hinaus war der Suprematismus ein wichtiger Bestandteil der avantgardistischen Kunstbewegungen, die in den 1910er und 1920er-Jahren in Russland aufkamen. Diese Bewegungen drückten den Wunsch aus, die Kunst von den Einschränkungen der Vergangenheit zu befreien und neue Ausdrucksformen zu finden, die den spirituellen und politischen Veränderungen ihrer Zeit entsprachen!

Suprematistische Komposition

Auszüge aus dem Bauhausbuch | Quelle Wikiart | Suprematistische Kompositionen von Malewitsch

Suprematismus Werke – Eine Übersicht mit ausgewählten Bildern

Quelle Wikiart.

Inhaltsverzeichnis

Was ist Suprematismus? Das Wichtigste auf einen Blick!
Vom Kubismus zum Suprematismus
Suprematismus Kasimir Malewitsch
Was war der Kubismus? Kubismus einfach erklärt
Suprematismus Kubismus Unterschied
Suprematismus Kunst Merkmale
Das Formenrepertoire der geometrischen Formen
Kasimir Malewitsch, mystischer Suprematismus, 1920
Kasimir Malewitsch, dynamischer Suprematismus
Suprematismus Konstruktivismus
Künstler
Weißer Suprematismus
Russischer Kosmismus und extraterrestrischer Suprematismus
Suprematismus Politik
Suprematismus Psychologie
Suprematismus Berlin
Suprematismus Malerei bei Art AFFAIR
Suprematismus Geschichte – Das ART AFFAIR Fazit
Kunst-Galerie ART AFFAIR – Suprematismus Kunst einfach … erleben!
FAQ – Häufig gestellt Fragen

Was ist Suprematismus? Das Wichtigste auf einen Blick!

BereichZusammenfassung
DefinitionEine abstrakte Kunstbewegung, die in Russland in den 1910er-Jahren begründet wurde und sich auf die grundlegenden Formen und Farben konzentrierte.
GründerKasimir Malewitsch.
BedeutungStellt traditionelle Vorstellungen von Kunst und Malerei infrage und betont die Bedeutung von Form und Farbe. Die Bewegung fordert den Betrachter auf, über die physische Welt hinauszugehen und in die spirituelle Dimension der Kunst einzutauchen.
MerkmaleAbstrakte, geometrische Formen und Farben; Fokus auf Grundformen wie Quadraten, Kreisen und Linien; Verwendung von Primärfarben; Betonung der Fläche und des Raums; Ablehnung von Illusionismus und Perspektive.
Bedeutende WerkeSchwarzes Quadrat (Originaltitel: Чёрный квадрат), Weiß auf Weiß (Originaltitel: Белое на белом) und Komposition (Originaltitel: Композиция) von Kasimir Malewitsch.

Suprematismus (Originaltitel: Супрематизм) von El Lissitzky ist ein berühmtes Buch, das 1922 veröffentlicht wurde und wichtige Texte und Bilder zum Suprematismus enthält.
EinflussHatte einen großen Einfluss auf die Kunstentwicklung im 20. Jahrhundert und beeinflusste andere bedeutende Kunstbewegungen wie den Konstruktivismus und die abstrakte Kunst.

Obwohl die Bewegung in ihrer ursprünglichen Form nicht mehr existiert, bleibt ihr Einfluss bis heute spürbar und inspiriert weiterhin Künstler und Kunstentwicklungen weltweit.
Rolle in der russischen KunstszeneWar ein wichtiger Teil der russischen Kunstszene zu Beginn des 20. Jahrhunderts und eng mit der Entwicklung der avantgardistischen Kunstbewegungen in Russland verbunden.

Viele russische Künstler unterstützten und förderten den Suprematismus, darunter auch Malewitsch selbst, der eine wichtige Rolle in der Kunstszene spielte.
Verbindung zu politischen und sozialen Entwicklungen der ZeitEntstand in einer Zeit des politischen und sozialen Umbruchs in Russland und war Teil einer breiteren Bewegung zur Schaffung einer neuen Gesellschaft.

Die Kunstbewegungen der Zeit wurden von vielen Künstlern als Mittel zur Veränderung und Verbesserung der Gesellschaft betrachtet. Sie spiegelte diese Ideen wider und betonte die Bedeutung von Spiritualität und innerem Wachstum, anstatt sich auf äußere Erscheinungen und materielle Dinge zu konzentrieren.

Er stand in engem Zusammenhang mit anderen avantgardistischen Bewegungen wie dem Konstruktivismus, die ebenfalls darauf abzielten, eine neue und bessere Gesellschaft zu schaffen.
Kunstwerk mit Pinseln und Schriftzug ART

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Was ist Kunst?

Kunst als Wertanlage

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Vom Kubismus zum Suprematismus

In “0,10, die letzte futuristische Ausstellung” enthüllte Kasimir Malewitsch den Suprematismus mit einer Reihe von Gemälden, in denen er die Ästhetik des Kubismus radikal reduzierte. Was blieb, war die reine geometrische Form!

Der Künstler wurde so zum Vater der Bewegung und schuf die ersten Werke, die absolut frei von jeglichem figurativen Bezug waren. Zusammen mit seinen Anhängern strebte er nach der Vorherrschaft der Form und nicht nach der Darstellung der sichtbaren Welt.

Suprematismus Kasimir Malewitsch

Malewitsch gilt als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts und seine Ideen hatten einen starken Einfluss auf andere abstrakte Kunstbewegungen.

Kasimir Malewitsch war ein russischer Künstler und Kunsttheoretiker, der den Suprematismus begründete. Malewitsch glaubte, dass die Kunst eine universelle Sprache der Formen und Farben sein sollte und betonte die spirituelle Dimension der Kunst. Der brillante Künstler sah die abstrakten Formen als Mittel zur Erreichung einer höheren Ebene der Wahrnehmung.

Kubismus Kunst 1911 von Marc Chagall

Kubismus Kunst 1911 von Marc Chagall | Quelle Wikiart

Was war der Kubismus? Kubismus einfach erklärt

Der Kubismus ist eine abstrakte Kunstbewegung, die in den frühen 1900er-Jahren in Frankreich entstanden ist. Die Künstlerinnen und Künstler des Kubismus versuchten, die sichtbare Welt in geometrische Formen zu zerlegen und die Perspektive zu dekonstruieren. Sie verwendeten dabei Techniken wie die Darstellung von Objekten aus verschiedenen Blickwinkeln und die Verwendung von Collagen, um eine neue Art der visuellen Darstellung zu schaffen. 

Der Kubismus war eine wichtige Entwicklung in der modernen Kunst und hatte einen Einfluss auf spätere Kunstbewegungen wie den Futurismus und den Surrealismus.

Suprematismus Kubismus Unterschied

Der Kubismus und der Suprematismus sind zwei abstrakte Kunstbewegungen, die sich auf unterschiedliche Weise mit der Verwendung von Formen in der Kunst beschäftigen. 

Die Ästhetik des Kubismus drückt sich durch eine komplexe Darstellung von Formen und eine Vielzahl von Perspektiven aus, um ein Objekt von allen Seiten zu erfassen

Im Gegensatz dazu zeichnet sich die Ästhetik des Suprematismus durch die radikale Reduktion von Formen und Farben auf das Wesentliche aus.

Hier steigen wir für Sie tiefer in das Thema abstrakte Kunst ein.

suprematism-two-dimensional-self-portrait-1915 von Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch

Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch 1915 | Quelle Wikiart

Suprematismus Kunst Merkmale

Der Suprematismus ist eine komplexe und vielschichtige Kunstbewegung. Nachfolgende geben wir Ihnen einen Überblick über einige der wichtigsten Merkmale.

Suprematismus MerkmaleBeschreibung
Geometrische Formen.Verwendung von einfachen geometrischen Formen wie Quadraten, Kreisen und Linien.
Abstraktion.Konzentration auf die Darstellung von Formen und Farben ohne Gegenständlichkeit.
Universelle Sprache.Ziel, eine universelle Sprache der Formen zu schaffen, die frei von jeglichen gegenständlichen oder ästhetischen Vorstellungen ist.
Farbe als Ausdrucksmittel.Verwendung von Farben als Ausdrucksmittel, oft in Kombination mit geometrischen Formen.
Spirituelle Dimension.Betonung der spirituellen Dimension der Kunst und der Möglichkeit, durch abstrakte Formen eine höhere Ebene der Wahrnehmung zu erreichen.
Reduktion auf das Wesentliche.Radikale Reduktion von Formen und Farben auf das Wesentliche.
Nicht-Objektivität.Vermeidung jeglicher Darstellung von Objekten oder Emotionen.
Reiner Konstruktivismus.Ablehnung von illusionistischer Kunst und Betonung der reinen Konstruktion von Formen und Farben.
Entdeckung neuer Kunstformen.Suche nach neuen Ausdrucksformen, die die traditionelle Kunst überwinden.
Einfluss auf Konstruktivismus und Minimalismus Kunst.Wichtige Entwicklung in der abstrakten Kunst, die den Weg für andere abstrakte Kunstbewegungen ebnete.
Betonung der Fläche.Betonung der Fläche, nicht der Tiefe, durch Verwendung flacher geometrischer Formen.
Dynamik und Bewegung.Schaffung von Dynamik und Bewegung durch die Anordnung und Kombination geometrischer Formen.
Einsatz von weißem Raum.Verwendung von weißem Raum als Teil der Komposition und als Mittel zur Betonung von Formen.
Betonung des Materials.Betonung der Eigenschaften des Materials, aus dem das Kunstwerk besteht.

Das Formenrepertoire der geometrischen Formen

Das Formenrepertoire des Suprematismus ist die Palette der einfachen geometrischen Formen, die von den Künstlern der Bewegung verwendet wurden, um eine universelle Sprache der Formen zu schaffen. Zu den wichtigsten Formen des Suprematismus gehören das Quadrat, der Kreis und die Linie.

Das Quadrat war eine der wichtigsten Formen im Suprematismus und symbolisierte oft das Konzept des “Neuen”. Es wurde als eine Art spiritueller Raum oder als Symbol der Erleuchtung betrachtet.

Der Kreis symbolisierte den Kosmos oder das Universum und war ein wichtiges Symbol für die Spiritualität im Suprematismus. 

Die Linie wurde verwendet, um Bewegung und Dynamik in den Kunstwerken zu erzeugen und war ein wichtiger Bestandteil der Kompositionen.

Das Formenrepertoire veranschaulicht als wesentlicher Bestandteil die Ideen und Ziele der Bewegung. Die Verwendung von einfachen geometrischen Formen sollte eine universelle Sprache der Formen schaffen, die es den Künstlern ermöglicht, eine höhere Ebene der Wahrnehmung zu erreichen.

Kasimir Malewitsch, mystischer Suprematismus von 1927

Kasimir Malewitsch, mystischer Suprematismus von 1927 | Wikiart.

Kasimir Malewitsch, mystischer Suprematismus, 1920

In den 1920er Jahren wandte sich Kasimir Malewitsch vom klassischen Suprematismus ab und entwickelte den sogenannten “Mystischen Suprematismus”. Dieser Stil betonte noch stärker die spirituelle Dimension der Kunst und wurde von Malewitsch als ein Weg zur Erreichung einer höheren Ebene der Wahrnehmung und Erkenntnis betrachtet.

Hier verwendete der Ausnahmekünstler weiterhin einfache geometrische Formen wie Quadrate, Kreise und Linien, aber er fügte ihnen neue Elemente hinzu, die auf eine spirituelle Dimension verwiesen. Diese Symbolik enthielt Kreuze, Kometen oder Kugeln, um auf höhere metaphysische Kräfte zu verweisen.

Kasimir Malewitsch, dynamischer Suprematismus

Der dynamische Suprematismus entstand in den späten 1910er-Jahren. Erst in den späten 1920er-Jahren wandte sich Malewitsch dem mystischen Suprematismus zu. Der mystische Suprematismus wird oft als eine spirituelle und metaphysische Erweiterung des dynamischen Suprematismus betrachtet.

Kasimir Malewitsch’s dynamischer Suprematismus war eine Weiterentwicklung seiner ursprünglichen supramatistischen Ideen und wird oft als eine wichtige Phase in seiner Karriere betrachtet. 

Im Gegensatz zu seinem früheren statischen Ausdruck, der sich auf die Verwendung einfacher geometrischer Formen beschränkte, betonte der dynamische Suprematismus eine neue Ebene der Bewegung und Dynamik in der Kunst.

Der dynamische Suprematismus war durch die Verwendung von schrägen Linien, diagonaler Komposition und der Verwendung von Farben gekennzeichnet, um Bewegung und Fluss in den Kunstwerken zu erzeugen. Malewitsch beschrieb diesen Stil als “Suprematismus in Bewegung” und glaubte, dass er eine höhere Ebene der Wahrnehmung erreichen könnte, die über die statischen Formen hinausgeht.

Malewitsch’s Richtungsänderung hatte einen Einfluss auf die weitere Entwicklung der abstrakten Kunst und beeinflusste Künstler wie Alexander Rodchenko und El Lissitzky.

Suprematismus Konstruktivismus

Konstruktivismus Suprematismus

Suprematismus und Konstruktivismus betonten die Abstraktion und die Verwendung von geometrischen Formen in der Kunst. Beide Bewegungen verfolgten das Ziel, die traditionelle Kunst zu überwinden. Sie waren Teil einer breiteren Bewegung, die die Kunst von den Einschränkungen der Vergangenheit befreien wollte und neue Ausdrucksformen suchte, die den spirituellen und politischen Veränderungen ihrer Zeit entsprachen. Die Minimalisten und abstrakten Expressionisten führten diese Ausdrucksform in neue, bewundernswerte Werke.

Suprematismus Konstruktivismus Unterschied

Der Suprematismus war eine abstrakte Kunstbewegung, die sich auf die Verwendung von einfachen geometrischen Formen und Farben als universelle Sprache der Formen konzentrierte. Der Konstruktivismus dagegen war eine sozial und politisch engagierte Kunstbewegung, die sich auf die Verbindung von Kunst und Technologie und die Schaffung praktischer Kunstwerke konzentrierte.

Russischer Suprematismus

Russische Suprematismus und der Suprematismus sind dasselbe! Der Begriff “Russischer Suprematismus” wird oft verwendet, um den Ursprungsort der Bewegung zu betonen, da die Kunstrichtung in den 1910er-Jahren in Russland entstand.

Russischer Konstruktivismus

Der Russische Konstruktivismus ist eine weitere wichtige Kunstbewegung, die in Russland in den 1910er-Jahren entstand und eng mit dem Suprematismus verbunden ist. Der Konstruktivismus betonte die Verbindung von Kunst und Technologie und betonte die Funktion von Kunst als Mittel zur sozialen Veränderung.

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Suprematismus schwarzes Quadrat

Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch bekanntes Werk | Das schwarze Quadrat aus dem Jahr 1915 | Wikiart

Suprematismus Künstler

Suprematismus Vertreter*WerkeKurzbeschreibung
Kasimir MalewitschSchwarzes Quadrat, Weiß auf WeißBegründer und bekannt für seine Verwendung von einfachen geometrischen Formen wie dem Quadrat. Der Künstler betonte die spirituelle Dimension der Kunst!
El LissitzkyProunSerie, Beat the Whites with the Red WedgeKünstler und Designer, beteiligt an der Propaganda-Arbeit in der Sowjetunion. Er verwendete oft konstruktivistische Elemente in seinen Werken.
Kazimir Malewicz Jr.Dynamic SuprematismSohn von Kasimir Malewitsch, auch als Künstler aktiv und bekannt für seine dynamischen Suprematismus-Kompositionen.
Ivan KliunSuprematismus Komposition, Rhythmische LinienKünstler und Mitglied der Gruppe “Unabhängige Kunst”. Berühmt für seine Verwendung von Linien und Farben in seinen Kompositionen.
Olga RozanovaGelb-Rot-BlauKünstlerin, Mitglied der Gruppe „Der Kreis“, bekannt für ihre Verwendung von Farben und Formen in ihren Werken.
Natalia GoncharovaCyclist, Self-Portrait with Yellow LiliesKünstlerin und Designerin, Mitglied der Gruppe “Der Blaue Reiter”, bekannt für ihre Verwendung von folkloristischen Motiven und lebendigen Farben in ihren Werken.
Lyubov PopovaRaumkraftkonstruktion, ProunKunstschöpferin und Designerin, beteiligt an der Propaganda-Arbeit in der Sowjetunion. Und bekannt für ihre Verwendung von konstruktivistischen Elementen in ihren Werken.
Aleksandra EksterSuprematistische Komposition, Konstruktivistischer HutKünstlerin und Designerin, Mitglied der Gruppe “Der Blaue Reiter”. Und bekannt für ihre Verwendung von Formen und Farben in der Mode und in ihren Kunstwerken.
Nikolai SuetinSuprematistische Kompositionen, Das Schwarz Quadrat im KreisKünstler und Designer, Mitglied der Gruppe “UNOWIS”. Bekannt für seine Verwendung von einfachen geometrischen Formen in seinen Kompositionen.
Ivan PuniSuprematistische Kompositionen, KonstruktionenKünstler und brillant in seiner Verwendung von abstrakten Formen und Farben in seinen Werken. Er war an der Propaganda-Arbeit in der Sowjetunion stark beteiligt.
Ksenia BoguslavskayaSuprematistische Kompositionen, ProunKünstlerin und Designerin und Mitglied der Gruppe “UNOWIS”. Sie verwendete ebenfalls auf bewundernswerte Weise abstrakten Formen und Farben in ihren Werken.

*Aufzählung nicht erschöpfend, aber die Tabelle gibt einen Überblick über einige der bedeutendsten Vertreter dieses Kunstgenres.

Weißer Suprematismus 1918 von Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch

Weißer Suprematismus 1918 von Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch | Wikiart

Weißer Suprematismus

Der weiße Suprematismus war eine Phase im Werk von Kasimir Malewitsch, die sich auf die Verwendung von weißen Formen auf weißem Hintergrund konzentrierte. Diese Phase begann Mitte der 1910er Jahre und wurde auch als “Suprematismus des weißen Rechtecks” bezeichnet.

Diese Kunstwandlung wurde als radikale Abkehr von der traditionellen Malerei betrachtet und stieß auf heftige Kritik und Ablehnung!

Malewitsch verwendete weiße Quadrate oder Rechtecke auf einem weißen Hintergrund, um eine Art spirituelle Leere oder Stille auszudrücken. Die Verwendung von Weiß wurde als Symbol für Reinheit, Unendlichkeit und Absolutheit betrachtet und sollte den Betrachter dazu auffordern, über die physischen Eigenschaften des Kunstwerks hinauszugehen und die spirituelle Dimension der Kunst zu erkennen.

Russischer Kosmismus und extraterrestrischer Suprematismus

Der russische Kosmismus war eine Bewegung im frühen 20. Jahrhundert, die sich auf die Verbindung von Wissenschaft, Philosophie und Spiritualität fokussierte. Die Kosmisten glaubten an die Möglichkeit einer unendlichen Entwicklung des menschlichen Geistes und Körpers und betonten die Beziehung zwischen Mensch und Kosmos. Dieser Glaube an eine kosmische Verbindung zwischen Mensch und Universum wurde auch in der Kunst reflektiert, insbesondere im Werk von Künstlern wie Kasimir Malewitsch.

Der Russische Kosmismus und der extraterrestrische Suprematismus können als Erweiterungen betrachtet werden, die sich auf die Beziehung zwischen Mensch und Kosmos konzentrieren.

Der extraterrestrische Suprematismus ist eine Erweiterung des Suprematismus, die sich auf die Idee der außerirdischen Existenz fokussiert. Diese Idee wurde von Künstlern wie Nikolai Suetin und Ivan Puni erkundet. Sie setzen sich in ihren Werken mit der Frage auseinander, wie sich die Prinzipien des Suprematismus auf außerirdische Formen anwenden lassen könnten.

Suprematismus Politik

Der Suprematismus als künstlerische Bewegung war nicht direkt mit einer bestimmten politischen Ideologie verbunden, sondern betonte vielmehr die Suche nach einer neuen Sprache der Kunst. Dennoch wurde der Suprematismus im Zusammenhang mit der politischen Situation in Russland in den 1910er und 1920er-Jahren betrachtet und beeinflusst.

Einige Künstler des Suprematismus waren politisch aktiv und beteiligten sich an der revolutionären Bewegung in Russland. El Lissitzky und Alexander Rodchenko etwa arbeiteten in der Propaganda-Abteilung der bolschewistischen Regierung und entwickelten Plakate und andere Kunstwerke, um die revolutionäre Botschaft zu verbreiten.

Suprematismus Psychologie

Zu den Auswirkungen des Suprematismus auf die Wahrnehmung gibt es einige Forschungsarbeiten, die jedoch nicht einheitlich sind und keine klaren Ergebnisse liefern. Einige Forschungen weisen darauf hin, dass die klaren geometrischen Formen des Suprematismus eine beruhigende Wirkung haben und den Betrachter in einen meditativen Zustand versetzen können.

Andere Forschungsarbeiten deuten an, dass der Suprematismus eine Ästhetik des Unendlichen vermittelt und damit ein Gefühl von Freiheit und grenzenloser Möglichkeiten auslösen kann.

Allerdings sind diese Ergebnisse nicht allgemeingültig und weitere Forschung ist erforderlich, um die Auswirkungen des Suprematismus auf die Wahrnehmung genauer zu untersuchen.

Suprematismus Berlin

In den 1920er Jahren hatte der Suprematismus einen Einfluss auf die Kunstszene in Berlin. Dies war vor allem auf die “Erste Russische Kunstausstellung” im Jahr 1922 in Berlin zurückzuführen, die von der Galerie Van Diemen organisiert wurde und die Werke von Kasimir Malewitsch und anderen Künstlern des Suprematismus zeigte.

Die Ausstellung beeinflusste viele Künstler und Kunsttheoretiker in der Stadt. Unter ihnen war der Kunsthistoriker und Theoretiker László Moholy-Nagy, der später Mitglied der Bauhaus-Schule in Dessau wurde und den Einfluss des Suprematismus auf die Entwicklung der modernen Kunst betonte. Moholy-Nagy war von der Ausstellung und insbesondere von den Werken des Suprematismus und Konstruktivismus sehr beeindruckt. Die Ausstellung half ihm dabei, seine eigenen künstlerischen Ansichten zu entwickeln und seinen Blick auf die Kunst zu erweitern.

Ein weiterer wichtiger Faktor war die Gründung der Novembergruppe in Berlin im Jahr 1918. Diese Gruppe von Künstlern und Architekten betonte die Bedeutung einer neuen, modernen Kunst und unterstützte viele verschiedene Kunstrichtungen, einschließlich des Suprematismus.

In den 1920er Jahren gab es in Berlin eine lebendige Szene von avantgardistischen Künstlern und Schriftstellern, die von einer Reihe von Kunstzeitschriften unterstützt wurden. Die von Herwarth Walden herausgegebene Zeitschrift “Der Sturm” war eine der bekanntesten und wichtigsten avantgardistischen Zeitschriften dieser Zeit. Die Zeitschrift veröffentlichte Werke von Künstlern wie Wassily Kandinsky, Franz Marc, Kasimir Malewitsch und El Lissitzky und spielte eine wichtige Rolle bei der Verbreitung des Expressionismus und anderer moderner Kunstbewegungen. 

Das Magazin “i10” wurde von Hans Richter herausgegeben und veröffentlichte Werke von Künstlern wie Theo van Doesburg, Kurt Schwitters und El Lissitzky.

Suprematismus Malerei bei Art AFFAIR

ART AFFAIR hilft Ihnen bei der Wahl – als Kunstgalerie haben wir Kontakte weltweit.

Suprematismus Geschichte – Das ART AFFAIR Fazit

Der Suprematismus war eine bahnbrechende Kunstbewegung des frühen 20. Jahrhunderts, die von Kasimir Malewitsch und anderen Künstlern initiiert wurde. Diese Bewegung betonte die grundlegenden Formen und Farben der Kunst und forderte den Betrachter auf, in die spirituelle Dimension der Kunst einzutauchen. 

Als radikale Abkehr von der traditionellen Malerei hatte diese Kunstrichtung einen großen Einfluss auf die künstlerische Landschaft in Russland und auf die Entwicklung der modernen Kunst im 20. Jahrhundert insgesamt! 

Obwohl der Suprematismus nicht direkt mit einer bestimmten politischen Ideologie verbunden war, wurde er im Zusammenhang mit der politischen Situation in Russland in den 1910er und 1920er Jahren betrachtet und beeinflusst. 

Bis heute bleibt dieser Teil ein wichtiges Kapitel in der Kunstgeschichte und eine Quelle der Inspiration für Künstler und Kunstliebhaber auf der ganzen Welt.

Kunst-Galerie ART AFFAIR – Suprematismus Kunst einfach … erleben!

Suprematismus Kunst fordert den Betrachter auf, die Kunstwerke auf eine andere Art und Weise zu erleben, als dies bei traditionellen Kunstwerken der Fall ist.

Die Werke sind abstrakt und betonen grundlegende Formen und Farben, anstatt realistische Darstellungen zu zeigen. Dadurch wird der Betrachter dazu aufgefordert, über die physische Welt hinauszugehen und in die spirituelle Dimension der Kunst einzutauchen.

Bei der Betrachtung von Suprematismus Kunst können verschiedene Emotionen geweckt werden, je nach den individuellen Erfahrungen und Empfindungen des Betrachters.

Die Erfahrung eines Gefühls von Freiheit und Unendlichkeit wird nahezu von der Abstraktion und Reduktion der Formen angezogen!

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FAQ – Häufig gestellte Fragen

Warum ist das schwarze Quadrat Kunst?

Das schwarze Quadrat von Kasimir Malewitsch wird als Kunstwerk angesehen, da es die traditionellen Vorstellungen von Kunst und Malerei infrage stellt und eine neue Ästhetik einführt. Es betont die Bedeutung von Form und Farbe und fordert den Betrachter auf, über die physische Welt hinauszugehen und in die spirituelle Dimension der Kunst einzutauchen. Das Werk ist auch ein Beispiel für den Suprematismus, eine wichtige Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts, die sich auf die grundlegenden Formen und Farben konzentrierte.

Was zeigt das schwarze Quadrat?

Das schwarze Quadrat ist ein abstraktes Kunstwerk von Kasimir Malewitsch, das 1915 entstand. Das Werk zeigt ein einfaches, schwarzes Quadrat auf einem weißen Hintergrund und ist ein Beispiel für die Kunstbewegung des Suprematismus. Dieses Kunstwerk wird auch als Manifest des Suprematismus betrachtet.

Wo hängt das schwarze Quadrat?

Das ursprüngliche schwarze Quadrat von Kasimir Malewitsch ist heute in der Tretjakow-Galerie in Moskau ausgestellt.

Wann war der Konstruktivismus?

Der Konstruktivismus war eine Kunst- und Designbewegung, die in den 1910er-Jahren in Russland entstand und bis in die 1930er Jahre hinein aktiv war. Die Bewegung betonte die Bedeutung von Konstruktion und Produktion in Kunst und Design und war stark von der politischen und gesellschaftlichen Situation in Russland beeinflusst.

Wie entstand der Konstruktivismus?

Der Konstruktivismus entstand in Russland in den 1910er-Jahren als Reaktion auf die traditionellen Vorstellungen von Kunst und Design. Die Bewegung betonte die Bedeutung von Produktion und Konstruktion in Kunst und Design und forderte eine enge Verbindung zwischen Kunst und Industrie. Die politische und gesellschaftliche Situation in Russland, insbesondere die Revolution von 1917 und die Entstehung der Sowjetunion, hatte einen starken Einfluss auf die Entwicklung des Konstruktivismus. Viele Künstler und Designer beteiligten sich an der Gestaltung von öffentlichen Räumen und Gebäuden und sahen ihre Arbeit als Teil des Aufbaus einer neuen sozialistischen Gesellschaft.

Was ist ein Formenrepertoire?

Im Suprematismus bezieht sich das Formenrepertoire auf eine Sammlung von grundlegenden geometrischen Formen, die von Künstlern wie Kasimir Malewitsch und anderen Vertretern dieser Kunstbewegung verwendet wurden. Diese Formen umfassen vornehmlich Kreise, Quadrate, das Rechteck und Dreieck, die in verschiedenen Kombinationen und Anordnungen verwendet wurden. Indem sie sich auf eine begrenzte Anzahl von Formen beschränkten, konnten die Künstler die Bedeutung dieser Formen in verschiedenen Kontexten untersuchen und sie in einer Weise verwenden, die die Grenzen der traditionellen Kunstformen sprengte.

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